Новое исследование испанских искусствоведов посвящено образу Девы Марии на полотнах музея Прадо

МАДРИД. В Испании опубликовано исследование, посвященное 37 шедеврам музея Прадо, изображающим Деву Марию, сообщает испанский портал Vida Nueva. Книга прослеживает эволюцию образа Божьей Матери на полотнах великих мастеров, таких как Мурильо, Эль Греко, Веласкес, Рубенс, Сурбаран и Клаудио Коэльо, а также в работах представителей разных стилей и школ живописи: фламандских примитивов, маньеристов, художников барокко, неоклассицизма и др.

Авторы исследования – Алисия Перес Трипиана (Alicia Pérez Tripiana) и Мария Анхелес Собрино Лопес (María Ángeles Sobrino López) – ранее опубликовали другую искусствоведческую работу, рассказывающую об образе Христа на живописный полотнах Прадо.

Цель настоящего исследования, как пишут сами авторы, – расширить знания об эволюции образа Девы Марии в истории искусства.

Первая часть книги наиболее объемна. Она посвящена «биографии» Божьей Матери. Среди шедевров, о которых идет речь в этом разделе, – «Целование Иоакима и Анны у Золотых врат» (XVI в.) А. Бенсона, «Рождество Девы Марии» (1560-1569) Луиса де Моралеса. Внимание авторов также привлекают малоизвестные широкой публике полотна: «Св. Анна учит читать Деву Марию» (1650) Мурильо, «Введение Девы во Храм» (XVII в.) Хуана Севильского и др.

Хронологию жизни Пресвятой Девы и эволюцию представлений о Ней авторы исследуют на примерах картин: «Благовещение» (1596-1600) Эль Греко, «Поклонение волхвов» (1510) Эль Боско, «Иисус в Храме» (1470) Х. Мемлинга, «Брак в Кане Галилейской» (1562) Веронезе, «Распятие» (1509-1518) Хуана де Фландеса, «Коронование Богородицы» (1641-44) Веласкеса и др..

Вторая глава книги описывает иконографию и живописные полотна, изображающие Марию с Младенцем Христом, принадлежащии перу Гранаха, Луиса де Моралеса, Рубенс, Кано, Рафаэля и др. художников.

Третья глава посвящена исследованию образа Девы Марии на полотнах, написанных после 1230 г., когда, как гласит предание Католической Церкви, один из монахов цистерцианского монастыря в Италии увидел и изобразил Божью Матерь в образе защитницы человечества. Вскоре этот тип иконы был одобрен Римом, и его почитание распространилось среди католиков разных стран.

Последняя, четвертая глава книги посвящена образу «Непорочного Зачатья» на полотнах Сурбарана, Рубенса и Тьеполо.