К 185-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского (комментарий в интересах нации)

	Е. Миронов в роли князя Мышкина в фильме "Идиот", 2003 год

Достоевский в театре и кино
Из телепрограммы «Православная энциклопедия»

(Прямой эфир на канале ТВЦ 29.04.06)

Видеозапись телепередачи «Православная энциклопедия» от 29 апреля 2006 года (формат WM9 – 256Kbps – PAL, 26 мин., 58 Mb, разр. 320х240)

* * *

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Достоевский не писал ни пьес, ни киносценариев, но всегда был востребован и в театре, и в кино. Ведь первый немой фильм по Достоевскому был снят еще до революции, в 1915-м году, а первый спектакль был поставлен еще при жизни писателя.

Сюжет: Достоевский и театр

Это афиша первой постановки «Братьев Карамазовых». Достоевского инсценировали и раньше, еще при жизни писателя, но поставить целиком роман, да еще такой сложный, как Карамазовы, удалось лишь спустя тридцать лет после его смерти.

	Афиша одного из первых спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского

В этом мхатовском спектакле были заняты тогдашние знаменитости – Леонидов, Качалов, Москвин. Так открылась новая театральная эпоха – на сцену вышла русская проза.

Как заметил Немирович-Данченко, Достоевский всегда «писал, как романист, а чувствовал, как драматург». Писатель не написал ни одной пьесы, но современный театр невозможно представить без Достоевского. Его ставили лучшие режиссеры – Борис Ливанов, Юрий Любимов, Георгий Товстоногов, Анатолий Эфрос. Ставят Достоевского и поныне.

Сейчас только в московских театрах идет десяток пьес по Достоевскому. И все больше среди них необычных трактовок, порой доходящих до эпатажа. Одной из самых громких премьер этого сезона стала «Нелепая поэмка», в которой на сцену выходит Великий Инквизитор из Братьев Карамазовых. Режиссер спектакля Кама Гинкас перенес действие из средневековой Испании в наши дни, на дно современного мира – с его бомжами и телеманией. Театр превращается в зрелище – но это только обертка, куда режиссер попытался спрятать вечные вопросы Достоевского.

	И. Ясулович в роли Великого Инквизитора в спектакле по произведениям Ф. М. Достоевского "Нелепая поэмка"

В центре спектакля Камы Гинкаса – Иван Карамазов. Он придумал, как он сам ее называет, нелепую поэмку про Великого Инквизитора, он задает самые трагичные и самые проклятые вопросы, а брат Алеша молчит. И создается впечатление, что выхода нет, что человек обречен, что Бога нет, и все позволено. Спектакль закачивается неожиданно, когда главное слово романа Достоевского еще не сказано.

Оно звучит в другом спектакле – «Мальчики», первой постановке нового театра «Студия театрального искусства». Это совсем иной взгляд на Достоевского. Режиссер Сергей Женовач взял за основу другую сюжетную линию «Братьев Карамазовых». Главная мысль спектакля – преображение души человеческой. Гимназисты, в первой сцене травившие Илюшу Снегирева, оказываются способными на сострадание и любовь.

	Сцена из спектакля "Мальчики"

Но при всем разнообразии постановок, до сих пор нет ответа на главный вопрос – возможно ли перевести художественные образы писателя на театральный язык? Не теряются ли в сценических версиях мысли Достоевского?

* * *

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Напоминаю, что тема нашей передачи «Достоевский в кино и театре». Наш гость – директор театрального музея имени Бахрушина, заместитель художественного руководителя Малого театра Борис Любимов. Здравствуйте, Борис Николаевич.

Как Вы считаете, насколько удачны современные театральные постановки по произведениям Достоевского?

Борис Любимов: – Современные спектакли, как все современное искусство, как и вся наша жизнь, в основной своей массе можно считать постмодернистским. В них присутствует прихотливость, кокетливость, манерность, которые проявляются по отношению к жизни, к людям, к Богу, к замыслу Творца. Часто все эти свойства представлены в спектаклях очень талантливо. Но помните у Достоевского есть такая характеристика одного из его героев: «У мерзавца был талантик». Вот как раз настоящий талант у мерзавцев бывает редко, а талантики встречаются в большом количестве. Поэтому произведения Достоевского, как, впрочем, произведения других классических авторов, становятся предметом и средством самовыражения художника, актера, которые не имеет право на это самовыражение.

	Борис Любимов

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Борис Николаевич, можно ли сказать, что каждое поколение открывает своего Достоевского? Или же все-таки вопросы, которые ставит Достоевский, вечные?

Борис Любимов: – Конечно. И именно поэтому для меня самой важной из сделанного по Достоевскому на театральной сцене является постановка «Мальчики», о которой шла речь в сюжете. Может быть это потому, что ребят, играющих в этом спектакле, я знаю с первого курса обучения и по тому, что я видел их курсовые работы по Достоевскому. Но надо отметить, что они очень серьезно подошли к творчеству Федора Михайловича. Они прочитали всего Достоевского, проработали много литературы о произведениях и жизни великого писателя.

Конечно, «Мальчики» – это только одна из сюжетных линий в романе «Братья Карамазовы». Но это немногое сыграно так серьезно, так исповедально, так жизнеутверждающе. Кстати, я полностью согласен с характеристикой Достоевского, как самого пасхального из русских писателей. Ведь недаром не только светские, но и церковные мыслители, в частности такой столп консервативного богословия, как митрополит Антоний (Храповицкий), в своей работе о Достоевском приравнивает сочинения Федора Михайловича к трудам отцов Церкви.

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Здесь уместно будет указать, что, есть весьма убедительное предположение, что как раз Антоний (Храповицкий) стал прообразом Алеши Карамазова.

Борис Любимов: – Это предположение вполне справедливо.

Тот факт, что постановщики и актеры из «Мальчиков» и, может быть не читая владыку Антония, почувствовали и поняли те духовные искания и открытия Достоевского, которые он сделал на своем жизненном пути. При этом акцент необходимо сделать именно на открытиях. Тем более, что писатель сам говорил об «Осанне», прошедшей великое горнило испытаний, то есть о глубокой христианской вере, выстраданной и живой.

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Для нас Достоевский – христианский писатель. А как Вы считаете, может ли неверующий режиссер или актер правильно понять Достоевского и донести его идеи до зрителей?

Борис Любимов: – Я думаю, что достаточно одаренный режиссер, работая над постановкой спектаклей по мотивам сочинений Достоевского, в состоянии почувствовать, сможет ли он во всем объеме передать духовные прозрения и опыт писателя. При этом, кто-то из постановщиков может передать это при помощи психологического материала, кто-то, пользуясь социально-политической проблематикой, содержащейся в романе или волнующей самого режиссера и участников спектакля.

Кроме того, Достоевский очень глубокий политический писатель, и многие его высказывания, оценки, характеристики, особенно в «Дневнике писателя», оказываются пророческими и являются более актуальными в наши времена, чем во времена, когда они были написаны.

Но в самых выдающихся своих произведениях он еще и религиозный писатель и мыслитель, даже в определенной мере богословствующий автор. Однако, это для многих, к сожалению, закрыто.

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Сейчас можно сказать, что инсценированы почти все произведения писателя, по многим сняты фильмы. Их ставили японец Акиро Куросаве и поляк Анджей Вайда, француз Жерар Филипп и итальянец Лукино Висконти. В фильмах по произведениям Достоевского играли Жерар Филипп, Марчелло Мастроянни, Марина Влади. А вспомните, как становились всеобщими любимцами исполнители главных ролей в фильмах «Братья Карамазовы» «Идиот» Пырьева, «Преступление и наказание» Кулиджанова.

	Фильмы по произведениям Ф. М. Достоевского

Сюжет: Достоевский в кино

Отношения советского кинематографа с Достоевским складывались неровно. В 1932-м году на экраны вышел фильм «Мертвый дом». От произведения писателя авторы оставили только название, а самого Достоевского обвинили в сотрудничестве с жандармами.

В 34-м выходит «Петербургская ночь» – киносмесь из «Белых ночей» и «Неточки Незвановой» с Любовью Орловой в главной роли. Четверть века по Достоевскому не снимали ничего. И только в 60-м на экран вышел фильм «Кроткая» c Ией Савиной, затем «Дядюшкин сон» с Рыбниковым и Мордюковой, «Игрок» с Бурляевым и, наконец, в 69-м – «Преступление и наказание» Льва Кулиджанова с Георгием Тараторкиным. За роль Раскольникова 20-летний артист получил Государственную премию.

	Режиссер фильма "Преступление и наказание", снятого в 1969 году, Лев Кулиджанов

В 1958 году Иван Пырьев снимает фильм «Идиот». Сценарий пролежал в столе у режиссера десять лет. Все это время он искал исполнителя главной роли, пока на пробах к фильму «Сорок первый» не увидел молодого Юрия Яковлева. Тогда Пырьев экранизировал только часть романа. Попытку экранизировать его полностью через 40 лет предпринял Владимир Бортко.

За время существования кинематографа по произведениям Достоевского снято более ста фильмов. Несомненно, будут снимать новые. И каждый раз их создатели будут пытаться разгадать великого русского писателя.

	Ю. Яковлев в роли князя Мышкина в экранизации романа "Идиот"

* * *

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Мне кажется, что Достоевский относится к тем писателями, которых очень трудно экранизировать. Ведь в его произведениях очень много авторского текста, в котором заложены религиозные и философские идеи писателя. Как все это перенести на экран или в спектакль?

Борис Любимов: – Да, это трудно, и, разумеется, многое пропадает и опускается при адаптации текста для постановки. Надо постоянно помнить, что точного переложения произведения быть не может. Любая экранизация и театральная инсценировка это всегда более или менее близкая версия литературного оригинала.

Сохранилось письмо Анны Григорьевны Достоевской, вдовы писателя, которая благодарит в нем Качалина и всех исполнителей его спектакля по мотивам «Братьев Карамазовых». В нем она говорит: «Наконец-то сбылась моя мечта – я увидела живых Карамазовых». И, что замечательно, обращается она к нему ни «Василий Иванович», а «Иван Федорович». Вот это ощущение того, что бытие Достоевского преобразилось и вышло на сцену очень важно, конечно.

	А. Г. Достоевская, жена писателя

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Когда вышел на экраны фильм Пырьева «Идиот» в 1958 году, он имел огромный успех. Это, возможно, и понятно, тогда Достоевского не печатали. И зритель, можно сказать, впервые «прочитал» его в кино. А почему такой огромный успех у нынешнего сериала?

Борис Любимов: – Я думаю, что и в старом и, главным образом, в новом фильме прекрасный, как бы сейчас сказали, кастинг и выбор актеров, которые обеспечили внимание и успех у телеаудитории. Кроме того, сейчас у нас есть нечитающее поколение, и одно из самых больших социологических открытий – фиксирование факта, что люди не так глупы, как о них всегда говорят. Если им предлагают и показывают не только боевики и хохочущие с экрана тупые рожи, но и классику, то они часто выбирают именно последнюю. Но надо вести людей и дальше, показывать им «Анну Каренину», «Капитанскую дочку» и прочее. А какой подъем интереса к книгам Достоевского после премьеры фильма Бортко!

	В. Машков в роли Парфена Рогожина в фильме "Идиот", 2003 год

В подобного рода экранизациях мне видится один из резервов современной культуры, который принесет еще много хорошего плода.

Ведущий – священник Алексий Уминский: – У Достоевского борьба добра и зла происходит на самом острие. Каждое его произведение, – как поле боя, где «дьявол с Богом борются». И каждому читателю Достоевский дает свободу выбора: встать на сторону Ивана Карамазова или его брата Алеши, увлечься идеями Ставрогина или Кириллова. Нет ли в этом соблазна для современных режиссеров и актеров? Не могут ли они увлечься инфернальностью и начать копаться в темных сторонах человеческой души, как это модно сейчас?

	Сцена из спектакля по произведениям Ф. М. Достоевского "Нелепая поэмка"

Борис Любимов: – Действительно, это модно. И это легче сыграть, как в жизни легче сделать пакость, чем доброе дело. Сыграть добро или свет всегда труднее. Поэтому появляется так много режиссеров и актеров с душою Смердякова, Ставрогина, Верховенского.

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Как-то Достоевский в ответ на просьбу разрешить приспособить для театра его роман «Преступление и наказание», ответил: «Конечно, я вполне согласен, но не могу не заметить Вам, что почти всегда подобные попытки не удавались, по крайней мере, вполне». Как Вы думаете, почему? В чем самые главные проблемы, связанные с инсценировкой произведений Достоевского.

Борис Любимов: – Мне кажется, и это касается прежде всего больших романов писателя, что самая большая проблема, которая должна стоять перед сценаристом и режиссером, – это понимание цели постановки, того, во имя чего делается спектакль или фильм. При этом, конечно, много неизбежно отсекается. Это первое. Второе – это «намагнитить» актеров, заразить их атмосферой Достоевского, вырвать их из повседневности и направить к мирам иным.

	Г. Тараторкин в роли Родиона Раскольникова

Ведущий – священник Алексий Уминский: – Спасибо, Борис Николаевич, за то, что Вы пришли к нам. А я хочу вспомнить слова самого Федора Михайловича «Режиссер может как угодно изменять произведение для своих целей, но главное – сохранить его идею». Удастся ли это будущим интерпретаторам творчества писателя, покажет время.