Венецианская святыня: мощи прп. Марии Вифинской (комментарий в цифрах и фактах)

	Напольные мозаики одной из самых древних церквей в Венеции

Памятники архитектуры и изобразительного искусства Венеции и лагуны

М. А. Маханько

Раздел статьи «Венеция» из VII тома «Православной энциклопедии»

Для развития художественной культуры Венеции в ранний период огромное значение имела резиденция Патриарха в Градо, где сохранились церкви 2-й пол. VI в., повторяющие тип константиновских базилик IV–V вв. с использованием античных колонн и декоративных элементов (мозаики, скульптурные рельефы), напр. церковь Сан-Эуфемия с баптистерием, церковь Санта-Мария делле Грацие (перестроена между 571–586). Здания VII–IX вв. известны по археологическим остаткам: разрозненным фрагментам мозаик (напр. пол из капеллы VIII в., в 819 подаренной Патриархом монастырю св. Илария (ныне порт Маргера)), рельефным плитам и архитектурным деталям (карнизы с античными мотивами аркад, колонок, аканфа) (Венеция, Археологический музей), как правило, из известняка или мрамора, стилистически близким италийскому искусству, их узоры имели символическое значение (лоза, птицы, плетеный орнамент, процветший крест). Мн. церкви Венеции, сохранившиеся в наст. время, возникли в тот период, в церкви Сан-Пьетро ди Кастелло (резиденции Патриарха до нач. XIX в.) были найдены украшения, деревянные полы и насыпи 1-й пол. VII в., в церкви Санта-Мария на о-ве Торчелло (639) – печь для производства стекла. В тот период Венеция– провинция гибнущего римского мира, наследие которого воскреснет в нач. IX в. с приходом к власти династии Патричиако.

Древнейший тип церквей Венеции– это 3-нефное небольшое, скромное здание прямоугольной формы, с вписанной полукруглой апсидой как напр., церковь Санти-Мария э Мауро в Эквило (совр. Езоло) или баптистерий церкви Сан-Пьетро ди Кастелло, с неразделенным внутренним пространством, где богослужебные помещения имеют криволинейные очертания в плане, что сохранится в храмах XI–XII вв., напр., в церкви Сан-Леонардо в Фосса-Мала и церкви Санта-Фоска в Торчелло. Тип таких зданий получит продолжение в искусстве Аквилеи.

С IX в. в строительстве Венеции все сильнее ощущаются византийские влияния, напр. при сооружении членами семьи Патричиако церкви Сан-Теодоро и церкви Сан-Марко в 1-й пол. IX в., главных городских центров у моста Риво Альто (Риальто) и дворца. Церковь Сан-Теодоро (после возведения собора Сан-Марко в XI в. оказалась внутри него) имела в плане греч. крест и была посвящена мч. Феодору Тирону, одному из небесных покровителей византийской армии, церковь Сан-Марко посвящена евангелисту и ученику ап. Петра, ставшему с IX в. покровителем Венеции. Почитание 2 святых в Венеции стало традицией: статуи для 2 колонн на площади Пьяцетта, исполненные не позднее XII–XIII вв. в классическом стиле, представляли собой св. Феодора и св. Марка.

Перестройка собора Санта-Мария на о-ве Торчелло начиная с 1008 г., расширенного еп. Орсо Орсеоло, открыла период новаторства в архитектуре Венеции, явилась одним из ранних примеров моды на мозаику и резные украшения из камня в искусстве Зап. Европы, воспринятые из Византии через Венецию Похожим образом были украшены церкви в Мурано и Эквило, в самой Венеции– церкви Сан-Сальвадор, Сан-Дзаккариа, Сан-Лоренцо и Сан-Мартино, многие не сохранились или были перестроены, уже в XV в. М. Корнаро сожалел о дюжине церквей, «украшенных и устланных мозаиками», погибших в сев. районах области Венеции. О проявлении новых качеств в архитектуре Венеции XI в. свидетельствует апсида церкви Санти-Мария э Донато на о-ве Мурано (2-е посвящение связано с реликвиями св. Донатуса, принесенными с греч. о-ва Кефалиния дожем Д. Микьелем (между 1118–1130)). Мраморные вставки в кирпичную кладку, профилированные арки преобразили небольшую романскую базилику, выражая пристрастие венецианцев к цветным поверхностям, колокольня, более высокая, чем у др. церквей, символизировала значение Венеции. По контрасту с массивной колокольней в Аквилее, круглые колокольни Венеции и ее области, похожие на памятники Равенны, иногда украшенные лоджиями и камнем из Истрии, были построены в Каорле (1-я пол. XI в.), Тессера и Сан-Секондо. Мотивы коринфских капителей повторяются и перерабатываются в скульптуре области Венеции в XI в. и по всему побережью Адриатики, под влиянием искусства Аквилеи были возведены и украшены такие церкви в Венеции, как Сан-Эуфемиа на о-ве Джудекка, Сан-Джованни Деколлато и Сан-Барнаба (все – 2-я пол. XI в.). Монументальное искусство той эпохи не поддается полной реконструкции из-за небольшого количества и плохой сохранности памятников: фрагментов фигур святых в апсиде собора в Торчелло, утраченной фрески с изображением группы апостолов в Гефсиманском саду в портике Сан-Николо ди Лидо, большого фрагмента композиции «Богоматерь с ангелами и апостолами» в баптистерии Сан-Марко и др. Все они по стилю сходны с фресками крипты в Аквилее, т. е. вдохновлялись стилем византийского монастырского искусства. По мнению В. Н. Лазарева (Лазарев В. Н. История византийской живописи. М., 1986. С. 118–121) и др. ученых, мозаики в апсидах собора в Торчелло созданы в 1-й пол. XII в. художниками, испытавшими прямое воздействие византийского искусства, в то время как романизированные формы композиции «Страшный Суд», которую относят к самому кон. XII в., достаточно далеки от византийского образца по стилю, но точно сохраняют иконографию. Те же венецианские мозаичисты работали и в соборе Санти-Мария э Донато на о-ве Мурано и в базилике Сан-Марко в Венеции. Собор в Торчелло представляет собой последнюю попытку сохранить равновесие византийской и зап. традиций в сев. части области, очевидно проявившееся в строительстве собора Сан-Марко. На протяжении зрелого средневековья Венеция остается самым важным зап. центром в отношениях с Византией, особенно в сфере искусств. После 1204 г. Венеция стала обладательницей большого числа византийских святынь и художественных произведений, составивших украшение ризницы Сан-Марко и оказавших влияние на искусство Венеции того времени.

Расцвет искусств, особенно архитектуры, в Венеции в XIII в. был связан в т. ч. с 2 монашескими орденами францисканцев и доминиканцев, принимавшими активное участие в жизни города: в 1-й пол. XIII в. они получили пожалования в виде земель, основали новые монастыри и церкви, напр. доминиканская церковь Санти-Джованни э Паоло (фундаменты XIII в., 1246–1430), крупнейшая из церквей Венеции, место погребения мн. видных деятелей республики, или францисканская церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари (1250, ок. 1330, освящена в 1492). Часто перестраивались и более древние церкви, не имевшие отношения к монашествующим орденам, как напр. церковь Сан-Джакомо дель Орио (в основе – кон. X в., перестроена полностью в 1-й пол. XIII в., фасады, за исключением апсиды, – XIV–XVII вв.). Церкви XIII в. близки по типу храму в Мурано или повторяют планировку и тип Сан-Марко, с упрощенной конструкцией сводов. Начиная с XIII в. религиозные братства строят в Венеции скуолы (школы), напр. Скуола ди Сан-Джованни Эванджелиста (1261).

Памятники художественной культуры Венеции 2-й пол. XIII в. представляют собой гармоничный синтез византийского и западноевроп. искусства. Напр., византийские черты присутствуют во фресковой росписи из капеллы Распятия в церкви Сан-Джованни Деколлато, с изображением в верх. части композиции св. Елены в архитектурном обрамлении, исполнение которого сложным ракурсом и 3-мерным эффектом напоминает древнеримскую триумфальную арку. В сравнении с мозаичной композицией «Благовещение» 1277 г. в кивории собора в Паренцо (совр. Пореч, Хорватия), приписываемой мастерам из Венеции, фреска может быть датирована 2-й пол. XIII в. Др. памятники того времени могут не иметь ничего общего с классическими традициями, напр., живопись ларца блаж. Юлианы из Коллальто (90-е гг. XIV в., музей Коррер, Венеция), деревянного сундука-реликвария, особенно роспись на его внутренней крышке с изображениями св. Власия, св. Катальдуса и коленопреклоненной фигурки св. Юлианы меньшего масштаба. Эта живопись зап. происхождения, повторяющая стиль таких произведений как напр., миниатюры Большой Библии Сан-Марко. Зап. происхождения, хотя исполнено мастером из Венеции, и живописное распятие из церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари, тип и характер живописи которого схожи с памятниками Центр. Италии (умбрийско-тосканская школа) и связаны с жизнью ордена св. Франциска.

В XIV в. живопись Венеции по-прежнему ориентируется на Восток (на «греков»), пренебрегая достижениями Запада, в т. ч. Джотто. Только некоторые произведения демонстрируют знание о пост-джоттовском искусстве, напр. «Снятие с Креста» и «Положение во Гроб» из капеллы св. Причастия в церкви Апостолов; миниатюры рукописей (антифонариев), заказанных для Сан-Марко в 1318 г. Этот период определяет развитие худож. Паоло Венециано, самого значительного из мастеров венеции XIV в., в его творчестве византийские иконографические типы и техника письма сочетаются с готическим рисунком и колоритом, напр. Пала Фериале (будничный алтарь Сан-Марко, 1345), созданный им вместе с сыновьями по заказу дожа А. Дандоло.

Расцвет искусства готики в Зап. Европе совпал со временем политического могущества и торговых успехов Венеции, к этому периоду относится целый ряд ее важнейших архитектурных ансамблей. Принцип свободного рисунка, характерный для готики, в сочетании с многоцветием окружающей среды (цвет воды, камней, кирпича) усилил значение фасадов церквей и дворцов Венеции. Отказываясь от архитектонической силы византийских аркад, мастера готики придали фасадам образ деликатной вуали, разделяющей публичную и частную жизнь. Развитие готики в Венеции имело неск. этапов: ранний, с использованием венето-византийской округлой арки (дворцы Лоредан и Фарсетти), превратившейся в стрельчатую поначалу во внешних очертаниях арки (фасады дворца Виттури на площади Санта-Мария Формоза, XIII в.), а затем и полностью. Наиболее известный из готических дворцов Венеции – Ка’д’ Оро (1422–1440, М. Раверти и Б. Бон), главный – Дворец дожей (Palazzo Ducale, XII–XVI вв.). Прежний коммунальный дворец был построен в 1172–1178 гг., связь с личным престижем и богатством дожа и его семьи приводила к частым перестройкам, облик старого дворца неизвестен, вероятно, он был подобен Константинопольским дворцам, которыми вдохновлялась знать Венеции. Дворец, как и теперь, располагался к югу от Сан-Марко, был окружен стенами и башнями, остатки которых сохранились. Под центральным двором была гигантская цистерна для сбора дождевой воды. Вокруг двора размещаются 3 части дворца: резиденция правительства (фасад, выходящий на Рио ди Палаццо или ди Пулья), дворец Юстиции (фасадом на Пьяцетту), и дворец Коммуны (Республики), его старейший фасад, начатый еще в XIV в., выходит на набережную с юж. стороны: над портиком 1-го этажа идет аркада, образующая лоджию, каждые 2 ее арки соответствуют аркам нижнего этажа. Главный зал (Большого совета) располагался в ниж. этаже юж. части. Необходимость реконструкции дворца возникла на рубеже XIII–XIV вв. в связи с решением о включении в члены Большого совета патрициев, записанных в Золотую книгу. Готический облик дворца дожей своеобразен, это не конструкция из сводов и контрфорсов, а всего лишь стена, украшенная порталами и стрельчатыми окнами. Узор юж. фасада повторен на фасаде, выходящем на Пьяцетту, который соединяется с базиликой Сан-Марко через Порта делла Карта (здесь располагались клерки-писцы и провозглашались указы). Порталы и лоджии украшены статуями, рельефами и декоративными мотивами работы Ф. Календарио, Дж. и Б. Бонов, П. Ламберти и А. Бреньо. В 1343–1344 гг. велись активные работы, прерванные эпидемией 1348 г., возобновлены после 1365 г. Внутренние фасады Дворца дожей были перестроены после пожара 1483 г. в стиле Ренессанса архитекторами А. Риццо из Ломбардии и Б. Манопола. Лестницы (Гигантов (1484–1501) и Золотая (1559–1577, архитекторы Я. Сансовино и Венеция Скамоцци, названа благодаря позолоте на сводах) ведут в апартаменты дожа, где искусно сделаны потолки и камины, и залы, украшенные лучшими художниками Венеции XVI–XVIII вв.: Тинторетто, Тицианом, Веронезе, Пальмой Младшим, Тьеполо.

Без перестроек сохранилась бенедиктинская церковь Сан-Грегорио позади церкви Санта-Мария делла Салуте (теперь здесь располагаются реставрационные мастерские), ее готический клуатр датируется 1342 г. Францисканская церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, возведенная на месте более ранней и небольшой церкви 1250 г., имела огромные размеры, ее сооружение длилось более чем столетие. Она производит истинно венецианское впечатление теплым многоцветием, сочетанием красного и белого, отражающимся подобно эху в яркой палитре Тициана – образ Возносящейся Богородицы (Ассунта), написанный им в 1516–1518 гг. для главного алтаря, завершил художественный ансамбль. В архитектуре Фрари присутствуют византийские черты: многогранная апсида на вост. конце базилики, украшенные кафедра и органы с золочеными рельефами, подобные иконостасу. Церковь Санти-Джованни э Паоло производит более суровое впечатление, отчасти из-за скупого освещения (окна клеристория не были расширены), но особенно благодаря торжественности, подходящей для пантеона дожей и военных героев Венеции. Большой луковичный купол, сходный с Сан-Марко и возведенный позднее, подчеркивал связь с республикой. Планы Фрари и церкви Санти-Джованни э Паоло повторяют планы др. церквей этих орденов, напр. во Флоренции, за исключением того, что все капеллы и алтарь на востоке имеют апсиды. Помимо этих грандиозных церквей монашествующим орденам принадлежат церкви Сан-Стефано (начата в 1325), архитектура которой соединяет простоту монастырского стиля и позднюю живописную декорацию, отражающую богатство городского центра; церковь Мадонна дель Орто (начата в 1399, портал – ок. 1460), в которой простой готический интерьер соответствует легкой конструкции перекрытия; как и в церкви Сан-Стефано колонны выполнены из прекрасного вост. мрамора. Готический стиль до 70-х гг. XV в. оставался главным не только для церквей религиозных орденов, но и для приходских (церковь Сан-Джованни ин Брагора, ок. 1470). В сер.– 3-й четв. XV в. готика сменилась ранним стилем Возрождения, иногда одни и те же мастера работают с одинаковым умением в обоих направлениях, напр., Дж. и Б. Бон, создатели готических врат Дворца дожей, Порта делла Карта и арки Фоскари в античном стиле по др. их сторону. Готический стиль XIV–XV вв. в Венеции вызвал к жизни много сооружений и разнообразие приемов и виртуозность скульпторов, создал почти не изменившийся до наст. времени образ города и породил типы зданий, господствовавшие вплоть до падения Венеции, даже мастера Возрождения ценили готический облик Венеции как отражение исторических корней республики.

С нач. XV в. язык живописи Венеции был смягчен деликатностью стилистических элементов, введенных Паоло Венециано. Благодаря работам Гуариенто (фреска Коронование Марии на стене зала Большого совета, 1365) и др. художников живопись постепенно отходит от византийской иконографии и вливается в общеевроп. стиль интернациональной готики, чему не стало препятствием даже отсутствие в Венеции королевского двора. По заказу Большого совета были произведены росписи Дворца дожей, наряду с изображением рая в зале Большого совета созданы полотна с изображением событий из истории Венеции и серия портретов дожей, над которыми трудились Джентиле да Фабриано, Пизанелло, Микелино да Безоццо, Якобелло дель Фьоре (триптих Юстиции, 1421, Галерея Академии).

Между 1450 и 1530 гг. в Венеции была реализована серия крупных архитектурных проектов: в сер. XV в. по заказу представителей семьи Корнер архит. Б. Бон возвел дворец на Большом канале (Палаццо Корнер-Спинелли, близ церкви Сант-Анджело), общие размеры которого и формы декора свидетельствовали о рождении нового архитектурного языка. В то же время возводится новый Арсенал – сооружение, объединившее комплекс зданий, существовавших с XII в., и прилегающие территории. Оба здания украшены в стиле Ренессанса, с использованием античных ордерных форм, хотя еще достаточно плоских. При этом архитекторы (М. Кодуччи) могли ориентироваться на римскую античность, воплощая идеи Л.-Б. Альберти, др. (П. Ломбардо) обращались к византийскому наследию на территории Венеции: использовали планы в виде правильных геометрических фигур (тип вписанного креста для купольной церкви Сан-Джованни Кризостомо, 1497–1504, Кодуччи), в декоре – полуциркульные арочные окна и элементы разноцветного мрамора (церковь Сан-Дзаккария, 2-я пол. XV в., Кодуччи; Скуола Гранде ди Сан Марко, ныне госпиталь, 2-я пол. XV в., Кодуччи и Ломбардо). Наиболее оригинальный проект архит. Ломбардо – небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481–1489) недалеко от церкви Санти-Джованни э Паоло. Фасад ее организован 2-ярусным ордером пилястр истрийского камня, дополнен вставками разноцветных мраморов в виде крестов, кругов, 8-гранников, изысканное сочетание нежности и многоцветия в декоре напоминает Сан-Марко и др. византийские памятники.

Прославление личностей и семей, внесших вклад в жизнь Венеции, способствует частому обращению к мемориальным темам и мотивам античного искусства, напр., получает распространение тип конной статуи, его высшее выражение – памятник кондотьеру Б. Коллеони (А. Верроккьо, 1479, установлен в 1490) на площади Сан-Джованни э Паоло. Скульпторы того времени, напр., А. Риццо (3 алтаря для церкви Сан-Марко по заказу дожа К. Моро, 1465; Адам и Ева на арке Фоскари, ныне – Музей истории создания Дворца дожей; надгробия в церкви Санта-Мария деи Фрари и церкви Санти-Джованни э Паоло, 70-е гг. XV в.; работы по украшению Дворца дожей, в т. ч. лестница Гигантов, ок. 1485), создавались под сильным влиянием живописцев, вдохновлявшихся античностью, таких как А. Мантенья, с подчеркнутым интересом к мускулатуре и анатомии, сочетанию драматических движений и идеального облика персонажей. Мастера того периода, уроженцы Венеции, напр. Алевиз Новый, оказали влияние на развитие рус. архитектуры кон. XV–нач. XVI в., в связи со строительством Архангельского собора Московского Кремля. Со 2-й пол. XV в. Венеция играет особую роль в сохранении византийского художественного наследия, иконописцы обширной греч. колонии работают в традициях византийской живописи (см. ст. Византия. Поствизантийская живопись).

Влияние Мантеньи сказалось и на живописи Венеция (1450–1515), особенно в творчестве старшего поколения мастеров из семейства Беллини; среди др. живописцев Венеции знамениты В. Карпаччо, мастер алтарных образов и циклов, как напр. «Жизнь св. Урсулы» (1490–1495, Галерея Академии), Чима да Конельяно, молодые Джорджоне и Тициан. Живописную школу Венеции отличает особая любовь к цвету, умение сочетать изысканные оттенки, передавать сложные эффекты света.

После 1527 г. Венеция стала одним из крупнейших центров гуманистической культуры в Италии, центром книгопечатания европ. значения, в т. ч. произведений на греческом и армянском языке (в 1512 была открыта частная типография Акоба Мегапарта). Новый расцвет искусств в Венеции начался с 1530 г., после преодоления политических и экономических затруднений, вызванных войной с Камбрейской лигой. Распространению нового, «античного», стиля способствует развитие идеи о римском происхождении Венеции, ее республики (с сер. XV в. известна легенда об основании не позднее V в. первых храмов Венеции. Нарсесом, полководцем императора Юстиниана I), а также приезд тосканских и ломбардских мастеров, изучавших древние памятники Вечного города. Античный стиль архитектуры Ренессанса XVI в. связан с именами Я. Сансовино (Библиотека св. Марка, 1536–1537, 1588–1591; Палаццо Корнер делла Ка Гранде, после 1537), С. Серлио; во 2-й пол. XVI в.– А. Палладио, работавшего не только для Венеции (церковь Сан-Джорджо Маджоре, 1565–1580, церковь Иль-Реденторе, ок. 1592), но и в обл. Венето (особенно в Виченце), А. да Понте (каменный мост Риальто, 1588–1591), В. Скамоцци. Перестройка коснулась центральных ансамблей Венеции (район Пьяцца Сан-Марко и Дворца дожей), многочисленных дворцов, адм. учреждений и мостов, школ религиозных братств (Скуола Нуова делла Мизерикордиа, архитекторы Палладио и Сансовино, ок. 1532, фасад не завершен). Римские формы были восприняты и в скульптуре, которая для некоторых мастеров, напр. для Сансовино (Мадонна из Арсенала, 1534; скульптурный декор Лоджетты рядом с колокольней Сан-Марко, 1537–1546; бронзовые двери сакристии Сан-Марко, 1546–1569) была столь же близка, как и зодчество: в ней сохранялись принципы флорентийской пластики раннего и высокого Возрождения, связанной с именами Донателло и Микеланджело.

На 20–60-е гг. XVI в. приходится расцвет творчества Тициана, создавшего портретную галерею деятелей политики и культуры Венеции и Европы («Император Карл V в сражении при Мюльберге», 1548, Прадо). Для живописи Венеции позднего Возрождения характерен особый монументализм («Введение Богородицы во храм», Тициан, 1534, ныне Галерея Академии), даже драматизм пространственного построения картины, которое базировалось на использовании архитектурных мотивов. Распространение в живописи маньеризма, представленного творчеством Тинторетто (напр. цикл полотен «Чудеса св. Марка» для Скуола Гранде ди Сан Марко, ныне Галерея Академии), Я. Бассано и др. мастеров, свидетельствовало о кризисе живописи и культуры Ренессанса, в то же время демонстрировало стремление к искусству большего духовного потенциала. Триумфальный характер культуры Венеции XVI в. отразился в творчестве П. Веронезе, работы его и Тинторетто по украшению залов Дворца дожей, напр., гигантское полотно с изображением Рая для зала Большого совета (Тинторетто, 1590), стали памятником торжествующей республики. Как деятели эпохи гуманизма лучшие художники Венеции отдали дань мифологическим сюжетам, воспевающим земную красоту («Венера перед зеркалом», Тициан, 1555, колл. Меллон, Национальная галерея, Вашингтон).

Живописная школа Венеции оказала большое влияние на мастеров XVII в., покоряя искусством цвета и праздничным обликом, сохраненным в творчестве Д. Фетти, Б. Строцци; мастера барокко испытывали интерес к сверхчувственному, нереальному, как напр. С. Маццони в алтарном образе «Благовещение» (ок. 1650, Галерея Академии) благодаря резким контрастам ночного освещения фона и светоносной, бесплотной фигуры ангела создал атмосферу чудесного явления.

В архитектуре Венеция XVII в. величайшим событием стало строительство базилики Санта-Мария делла Салуте (Б. Лонгена, 1631–1687) – обетного храма, возведенного в надежде на прекращение эпидемии. Выстроенный на о-ве Джудекка, недалеко от места слияния бухты Сан-Марко и Большого канала, храм, увенчанный огромным, подобным Сан-Марко, куполом, стал одним из сооружений, формировавших образ Венеции. План церкви, правильный 8-гранник, по мысли архитектора, напоминал корону, посвященную Пречистой Деве. Уникальный облик здания создают гигантские волюты, соединяющие купол и основной объем и активно выдающиеся вперед. Базилика гармонично сочетается с окружающими зданиями (таможней, семинарией Сомаски (ныне Патриаршая семинария), готической церкви св. Григория) и одновременно неповторима в барочном зодчестве. Стиль барокко господствовал и в скульптуре Венеции, в творчестве Дж. дель Моро, Дж. Кампания, К. Молли (главный алтарь церкви Санти-Джованни э Паоло, ок. 1650).

Искусство Венеции XVIII в. живет прошлым, большее значение приобретает живопись, в т. ч. монументальная, напр. в творчестве Дж. Б. Тьеполо (росписи палаццо Лабиа, ок. 1750), а также жанр портрета (Р. Каррьера), бытовой картины (П. Лонги) и ведуты (городского пейзажа), прославленной А. Каналетто, Ф. Гварди, работы которых пользовались спросом у туристов и повлияли на европ. школы пейзажа, в т. ч. на русскую, напр., на творчество Ф. Я. Алексеева (2-я пол. XVIII в.). Древние памятники архитектуры Венеции стали предметом любования и воспроизведения в работах рус. пейзажистов эпохи романтизма, напр., братьев Н. и Г. Чернецовых (1-я пол. XIX в.), А. Н. Мордвинова (50-е гг. XIX в.) и др.

Искусство Венеции XIX в. провинциально, но в Европе растет интерес к ее истории и художественным сокровищам, особенно после публикации в 1853 г. 3-томного труда «Камни Венеции» (Stones of Venice) англ. критика Дж. Рёскина, положившего начало жанру эссе в совр. искусствознании и моду на Венецию. Путешествия в венецию оказывали влияние на рус. художников 2-й пол. XIX в. (М. А. Врубеля, В. И. Сурикова), а также рус. критиков и искусствоведов (П. П. Перцова, П. П. Муратова, посвятившего Венеции отдельные главы эссе «Образы Италии», опубл. в 1911–1912). В XX в. город становится одним из излюбленных центров туризма, различных выставок и фестивалей.