Может ли пение исцелить болящего? (комментарий в свете веры)

Телепрограмма «Православная Энциклопедия»
(Прямой эфир на ТВЦ 19 июля 2003 года)

	Евгения Смольянинова

Ведущий Н.И.Державин: – Доброе утро! В прямом эфире – «Православная энциклопедия». Сегодня гостьей нашей студии будет Евгения Смольянинова, известная исполнительница русских народных песен и духовных песнопений. Вчера Русская Православная Церковь праздновала день памяти преподобного Сергия Радонежского. В Троице-Сергиевой Лавре богослужение совершил Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.
Еще одна из главных новостей недели: в среду, в канун 85-й годовщины расстрела Царской семьи, в Екатеринбурге прошло освящение Храма-памятника на Крови во имя Всех Святых, в земле Российской просиявших. Из Екатеринбургской епархии нам прислали видеоматериал об этом событии.

Видеосюжет «Екатеринбург: освящение храма-памятника на месте гибели царской семьи»

«Символом исторического поворота в судьбе России» назвал это событие Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II. Более 10 тысяч жителей и гостей Екатеринбурга собралось на торжественное открытие Храма-памятника, возведенного на месте печально известного Ипатьевского дома. Трансляция через мощные усилители позволила всем участвовать в первой в этом храме Божественной литургии, которую возглавил митрополит Крутицкий и Коломенский Ювеналий.
Молебен Царственным страстотерпцам завершился общей покаянной молитвой. Все опустились на колени, вспоминая то страшное время, когда мы, по словам Патриарха, «ополчились на Бога, презрели священную память предков, отдавших за нас свои жизни, уничтожили без зазрения совести труд лучших сынов и дочерей народа, и покрыли российскую историю пятном страшного беззакония». По мнению Святейшего Патриарха, «смыть это пятно можно только всеобщим покаянием и трудом пастырей и чад Церкви, государства и народа».
Вдова племянника Николая II Ольга Николаевна Куликовская-Романова передала в дар храму доставленную из Канады икону Божией Матери «Троеручица», которая находилась в Ипатьевском доме во время заточения там Царской семьи. Митрополит Ювеналий с благодарностью принял святыню и трижды осенил ею молящихся.

Архиепископ Екатеринбургский и Верхотурский Викентий: – Этот храм будет для нас особым местом посещения народа. И дай Бог, чтобы люди смогли бы сюда прийти и получить силу Божию, которая очистила бы их от тяжестей душевных и телесных, чтобы они всегда чувствовали мир в душе, радость и утешение.

В своем обращении к участникам церемонии, Святейший Патриарх Алексий пожелал, чтобы под сводами нового храма «совершалось самое главное – созидались сердца людские», которые стали бы «живыми храмами Спасителя нашего».

Н.И.Державин: – Тогда же мученическую кончину приняла и великая княгиня Елизавета Феодоровна. Это произошло недалеко от Екатеринбурга, в Алапаевске. Милосердное отношение к ближнему, забота об угнетенных и обездоленных были главным делом жизни великой княгини. А Марфо-Мариинская обитель, основанная ею в Москве в 1907 году, стала лучшим памятником ей – первой настоятельнице обители и преподобномученице Елизавете.

Видеосюжет «День памяти Елизаветы Федоровны. Приезд Маргариты Баденской»

«Я оставляю этот блестящий мир, где я занимала блестящее положение, но вхожу в более великий мир – мир бедных и страждущих»,– говорила великая княгиня Елизавета, вступая на путь своего подвига. Больше 10 лет посвятила она строительству больниц, приютов, храмов, лечению раненых в Первую мировую. Октябрьский переворот перевернул всё. Обитель закрыли, а великую княгиню ждал мученический венец. И только через 70 лет, в начале 90-х, началось возрождение Марфо-Мариинской обители милосердия. В июле 1999 года, в день памяти св. Елизаветы, Москву посетила правнучатая племянница великой княгини принцесса Маргарита Баденская. Всего за 5 лет до этого визита для неё, православной христианки, было настоящим потрясением узнать, что её тётя Элла почитается в России как преподобномученица Елизавета. В 1997 году принцесса Маргарита создает в Лондоне общество друзей Марфо-Мариинской обители, которое сразу же начинает оказывать сестричеству существенную материальную помощь.

Cвятейший Патриарх Алексий: – Возрождаются дела милосердия, и примером служения ближним является преподобномученица великая княгиня Елизавета, которая положила начало здесь, на этом месте, служению ближним, милосердному служению, преодолению болезней и скорбей, которые посещают всех нас на нашем жизненном пути…

90 лет назад дед принцессы Маргариты, принц Андрей Греческий, и ее бабушка, принцесса Алеа, приезжали сюда на освящение храма. А теперь сама принцесса Маргарита стала свидетелем знаменательного события. В обители завершились работы по восстановлению внешнего вида главного Покровского собора. Святейший Патриарх Алексий II совершил чин освящения крестов, которые должны увенчать этот храм.

Н.И.Державин: – Сегодня вопрос викторины о знаменитом российском гимне «Боже, царя храни!». Надо назвать авторов слов и музыки. В вашем распоряжении чуть меньше 20 минут, и пока идет программа, вы наверняка успеете дозвониться на наш эфирный пейджер. Победитель, как всегда, получит том «Православной энциклопедии».

Видеосюжет «Московский Кремль: скульптура «Никола Можайский»

Генеральный директор Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль» Е. Ю. Гагарина: – В церкви Ризоположения – самом маленьком храме Кремля – можно увидеть экспозицию, всегда вызывающую заинтересованные вопросы. Это выставка русской деревянной церковной скульптуры. Откуда скульптура в православных храмах? Казалось бы: здесь должны быть только иконы, вся скульптура – на католическом Западе. Но это распространенное заблуждение, которое искажает представления о православных традициях.
В нашей коллекции есть и резные иконы, и скульптуры, созданные начиная с XV века в Москве, Новгороде, Ростове Великом, монастырях Русского Севера. Один из самых распространенных, почитаемых и любимых повсюду образов – образ св. Николая Чудотворца. Чаще всего его изображали в полный рост, в святительском облачении, с мечом в одной руке и с храмом – в другой. По преданию, именно в таком виде явился св. Николай над стенами Можайска, осажденного татарами. Город был спасен, враги отступили.
В Можайске находилась древнейшая деревянная статуя Николы Можайского со спасенным городом в руках. Эта святыня была создана, по-видимому, в конце XIV века.
Был такой чудотворный образ и в Московском Кремле. Когда-то недалеко от колокольни Ивана Великого стояла маленькая церковь Николы Гостунского. В середине XVII века для неё была сделана деревянная статуя Николы. Автором её, по преданию, был белорусский резчик, монах старец Ипполит, который работал в Москве в царствование Алексея Михайловича. Дело в том, что во время Смоленского военного похода царь побывал в городах Белоруссии, Литвы, Польши. Здесь в православных церквях и монастырях было много деревянной резной скульптуры. Царю это очень понравилось. И монахов одного из монастырей – Кутеинского близ Орши – переселили в Москву для работы по царским заказам.
Образ, созданный старцем Ипполитом, не совсем обычен. Добрая улыбка, живой взгляд… Это «скорый помощник» во всех скорбях и напастях. Почитание Николы среди русского народа было так велико, что иностранцы, посещавшие Русь в те времена, писали: «русские молятся своему Богу – Николе».
Техника резьбы «нашего» Николы достаточно сложная, с использованием накладных деталей. А раскраска подобна иконописи – яичная темпера по левкасу – специальному грунту из мела и клея. Из этого же левкаса вытеснен орнамент на одеянии.
Никола из Кремля особенно славился, как покровитель невест. Сюда, в храм Николая Гостунского приходили московские девицы за помощью в даровании хорошего жениха. А в благодарность за небесное покровительство они приносили различные украшения, крестики, драгоценности, которые привешивали к статуе.
В народном почитании резных статуй святых виделись отголоски язычества. Это и вызывало настороженность Церкви. Однако в Православии никаких канонических запретов на скульптурные образы святых не существует. И искусные мастера во всех концах России создавали резные иконы и статуи. Из всех стран православного мира больше всего произведений деревянной скульптуры сохранилось именно у нас, в России. В них проявился замечательный пластический дар русских мастеров.

Н.И.Державин: – А сейчас я рад приветствовать в нашей студии Евгению Смольянинову, певицу, актрису, композитора. Доброе утро, Евгения Валерьевна!

Е.В.Смольянинова: – Доброе утро!

Н.И.Державин: – Несмотря на большую занятость, я знаю, что Вы находите время для того, чтобы петь в церковном хоре в храме преподобного Сергия Радонежского в Крапивенском переулке. Что Вам это дает?

Е.В.Смольянинова: – Очень многое! Это, собственно говоря, для меня дыхание – дыхание моего пения.

Н.И.Державин: – А как получилось, что Вы увлеклись именно фольклором?

Е.В.Смольянинова: – Я начинала с фольклора, с народных песен, с красоты народных песен. И, собственно говоря, как певица я сформировалась именно на народной, настоящей деревенской песне.

Н.И.Державин: – Это связано с воспоминаниями детства или позже пришло?

Е.В.Смольянинова: – Это позже пришло, это скорее мой путь как музыканта. Я пианистка по образованию, и это скорее дань ценности и художественной красоте народной песни.

Н.И.Державин: – А Вы помните первые впечатления от услышанных Вами народных песен? Вы прямо сразу решили: да, я буду их петь? Или они настолько запали в душу, что прошло какое-то время, и Вы пришли к осознанию необходимости петь и теперь занимаетесь этим творчеством на протяжении многих лет?

Е.В.Смольянинова: – Я городской человек. Но когда я училась музыке, я готовила реферат по народному творчеству. И меня это очень увлекло.

Н.И.Державин: – А где Вы учились?

Е.В.Смольянинова: – Я начинала учиться в Сибири, а закончила свое образование в Петербурге.

Н.И.Державин: – А теперь в Москве?

Е.В.Смольянинова: – Да, теперь я в Москве. Когда я готовила реферат, мне нужно было проиллюстрировать его народными песнями. Нашла, как казалось, нудные хрестоматийные примеры. Было два варианта: я могла сыграть на рояле, а могла спеть. Я решила, что спеть легче – ну, как все студенты, чтобы меньше готовить. Я начала петь и была просто потрясена. Спела, наверное, раз пятьдесят – это был свадебный плач. С этого все началось. А потом я непосредственно встретила певицу, которая, так сказать, взяла на себя мое образование в народной песне. Это настоящая крестьянская певица Ольга Сергеева, ныне покойная.

Н.И.Державин: – А она откуда была родом?

Е.В.Смольянинова: – Она из Псковской области.

Н.И.Державин: – Она собирала народные песни или просто их знала?

Е.В.Смольянинова: – Она ничего не собирала, она их просто знала и пела. Она была, мне кажется, высоко культурным певцом. Это все-таки в наше время очень редко бывает в народной песенной традиции. Это редко сейчас встретишь. В основном, просто бабушки поют.

Н.И.Державин: – А Вы сами ездили в фольклорные экспедиции, собирали народные песни? Ведь это такой огромный пласт народной культуры. Многие Ваши песнопения звучат впервые. По крайней мере, если попросить обывателя спеть народную песню, то споют в основном: «Шумел камыш» или «Степь да степь кругом», три-четыре песни, не больше. А ведь сколько их на самом деле!

Е.В.Смольянинова: – Парадокс заключается в том (точнее, это не парадокс, а явление такое), что народ, который поет, народ, населяющий нашу землю, он стал уже экзотичным для современного городского человека. И пение народное, то что было здесь двести, сто и даже еще десять лет тому назад, – это то, что пелось в деревнях. Это для современного человека нечто, вышедшее уже почти из прошлого мира. Наверно, так и есть.

Н.И.Державин: – Песни какого края или региона Вам больше всего нравятся?

Е.В.Смольянинова: – Псковские и смоленские.

Н.И.Державин: – А Вы можете нам что-нибудь напеть?

Е.В.Смольянинова: – Конечно. Я спою песню, которая, для меня, наверное, самая важная. Правда, она не утренняя – утром принято более бодрые песни петь. Но народные песни мне нравятся протяжные.
Вот маленький фрагмент песни, которую исполняла Ольга Федосеевна Сергеева, моя учительница. Это та самая песня, которая звучала в картине Тарковского «Ностальгия». Кстати, тоже интересно, что из моря всех песен и поющих людей, Тарковский выбрал именно Ольги Сергееву и ее песню «Кумушки».

Е.В.Смольянинова: поет

Н.И.Державин: –Спасибо, замечательно! Как Вы думаете, есть ли связь между народной песней, народным творчеством и церковным пением? Если есть, то какая?

Е.В.Смольянинова: – Я об этом много думала, читала кое-что, разговаривала со знающими людьми. Думаю, что оба жанра объединяет что-то личное, человеческое, душевное. В обоих случаях человек проявляет в пении ту максимально возможную полноту своей души, в какой он вообще может существовать в этом мире. Хотя может показаться, что здесь просто какая-то общая традиция песенная: если бабушки так поют у себя в деревне, то они, конечно, и в храме поют точно так же. Но я знаю одну такую бабушку, которая однажды пропела мне весь свой репертуар – огромное количество народных песен, – а потом вдруг сказала: «А вот эта песня – Божия». Она с 8 лет ее пела на клиросе.

Н.И.Державин: «Божия песня» – это что имеются в виду: кант или же церковное песнопение?

Е.В.Смольянинова: – Нет, не кант. Она мне пропела весь свой церковный репертуар: тропари двунадесятых праздников и прочее. У меня до сих пор хранится кассета, которую я тогда записала. Она пела эти песнопения совершенно другим голосом, в другой манере. Не открытым голосом, а специфическим способом, который использовала только для церковных песнопений.

Н.И.Державин: – А по мелодике, по ритму, по настроению все-таки есть что-то общее?

Е.В.Смольянинова: – Думаю, что да. Но все-таки, как мне кажется, характер пения церковного определяют не бабушки, которых мы и сейчас немало видим, особенно в полуразрушенных храмах, в маленьких приходах, где некому петь. Главное – это все же первоначальная традиция, которую в этих храмах устанавливали регенты и уставщики. Бабушки только по мере сил пытались ее сохранить и воспроизвести. То есть на первом месте - та каноническая традиция, которая издревле существовала.

Н.И.Державин: – В начале своего творческого пути Вы серьезно думали о медицине. Есть ли какая-то связь между медициной и пением, как Вы думаете?

Е.В.Смольянинова: – Да, существует самая прямая связь. Когда человек поет, то говорят, что душа радуется. Когда душа радуется, значит, человек здоров. Это абсолютно очевидно. Любой серьезный врач скажет вам, что люди поправляются в самых безысходных ситуациях от того, что радуется душа. И вообще это очень важный духовный вопрос на самом деле, хоть мы и легко говорим об этом. Мне кажется, что человек, который слышит правильное пение, он способен благодаря этому исцелиться.

Н.И.Державин: – В одном из своих интервью Вы говорили о том, что посещаете больницы и поете для больных и престарелых. Это тоже часть какой-то терапии или прост зов сердца?

Е.В.Смольянинова: – Да нет, это просто человеческий отклик. Зовут петь в самые разные места. Не везде успеваешь побывать, но в больницы как-то негоже не прийти.

Н.И.Державин: – Люди как-то меняются к лучшему после ваших концертов или нет?

Е.В.Смольянинова: – Думаю, что меняются: и больные, и здоровые. Однажды я проходила сразу после концерта мимо людей, которые шли с моего концерта. К счастью, меня никто не узнавал, и я смогла увидеть их реакцию на мое пение. Я после этого поняла, что, наверное это хорошо, то что я делаю, потому что у людей были совершенно счастливые радостные лица.

Н.И.Державин: – В короткометражном фильме Евгения Хотиненко Вы замечательно сыграли роль певицы-самородка, человека не от мира сего. Есть ли что-то общее между героиней фильма и Вами?

Е.В.Смольянинова: – Сценарий был написан как будто специально на меня, на мой образ. Но хочу сказать, что моя героиня намного лучше меня самой в жизни. Наверное, в лучших своих проявлениях, я бы хотела быть такой как она. Я однажды встретила похожую девушку в Троице-Сергиевой Лавре, вот она была именно такая. Вы знаете, мне очень мешает то, что я далеко не всегда в жизни радуюсь. А вот она была такая радостная и счастливая. Мне бы так тоже хотелось!

Н.И.Державин: – Спасибо Вам за участие в нашей программе, за Ваше творчество. Хотел бы пожелать Вам помощи Божией в Вашем дальнейшем служении. Всего доброго, до свидания!

Е.В.Смольянинова: – Спаси Господи, до свидания!

Н.И.Державин: – А мы продолжаем нашу программу. Сейчас время летних отпусков, наверняка многие из вас путешествуют, в том числе и по старинным русским городам. Вот и наша съемочная группа побывала в Ярославле.

Видеосюжет «Ярославский коллекционер»

Частный музей Джона Мостославского – одно из самых популярных мест в Ярославле. Сам основатель музея из артистической семьи, а назвали его так необычно, чтобы в будущем ему не пришлось искать сценический псевдоним. Но родители никак не думали, что их сын с иностранным именем станет собирателем русской старины. Его коллекции может позавидовать любой столичный музей. В отличие от государственного собрания, посетители видят экспонаты не через толстые стекла витрин. У Мостославского колокольчики звенят, часы – настенные, напольные, каминные, каретные – ходят, а фисгармонии играют. Посетители могут в этом сами убедиться.
Главная достопримечательность музея Джона Мостославского – коллекция золотофонных икон XIX века.

Джон Мостославский, владелец музея «Музыка и время»: – Именно золотофонные иконы имеют отношение к нашей Ярославской губернии, так как первое сусальное золото били в Пошехони. Это небольшой уездный городок на севере нашей губернии. В каждом дворе били золото. А дворов было 380.

Золото пошехонцы клали в бычий пузырь и били, пока кусочки не превращались в фольгу. Кстати, ярославцы утверждают, что выражение «Москва златоглавая» пошло из их губернии. Золото били и в Петербурге, и за границей, но московские купцы приезжали за ним именно в Ярославль, где фольга стоила дешевле и была лучшего качества. Золотая фольга шла и на изготовление икон. Она наклеивалась на доски чесночным клеем.

Ирина Костогрызова, научный работник музея: – В этом музее иконы висят потому, что это они домашние, принадлежали купцам, горожанам города Ярославля. Здесь только домашние иконы, даже сюжеты тоже диктовали купцы.

Свою коллекцию Мостославский собирал в течение 40 лет. И практически каждая из двухсот попавших в музей икон требовала реставрации.

Джон Мостославский, владелец музея «Музыка и время»: – Мне приходилось вот этот оклад восстанавливать с большой сложностью. Позолотчиков нет. А если есть – их единицы.

Музей «Музыка и время» – живой организм. Предметы старины обретают здесь вторую жизнь и участвуют в возрождении старинных русских обычаев. Таких, например, как обряд «хомутания». Считается, что невеста, надевая на жениха хомут, надевает на него символическое кольцо, и любимый от нее уже никуда не денется. Сначала «хомутание» в современном Ярославле было диковинкой, приезжали редкие пары, но потом по городу прошел слух, что мол, ни одна из «охомутованных» пар не распалась. Обычай прижился, и теперь из ЗАГСа молодые сразу же едут «хомутаться». Центром русской культуры «Музыка и время» в Ярославле гордятся все. В следующем году он планирует открыть новое здание музея – с органным залом на 140 мест и тремя выставочными залами.

Н.И.Державин: – Галина Поскребышева сейчас расскажет, как готовить одно необычное блюдо, и, если у вас сегодня найдется свободное время, постарайтесь приготовить его по этому рецепту. Не пожалеете.

Видеосюжет «Целительная кухня: курица с фруктами»

Галина Поскребышева: – Доброе утро, дорогие друзья! С 12 июля по 14 августа по православному календарю у нас мясоед. В мясоед у нас есть возможность приготовить много блюд из мяса и проявить свое творчество. Сейчас мы с вами приготовим курицу. Курицу сначала нужно, как всегда, вымыть в холодной воде и разрезать на порционные куски. Жир не удаляйте у курицы, он очень вкусный, полезный. Затем нужно слегка подсолить курицу. Теперь возьмем апельсин – неочищенный, но хорошо вымытый. Нарежем его кусочками. Семечки у апельсина нужно удалить. А теперь возьмем яблоко или грушу. Русская кухня знает очень много рецептов приготовления мяса с разными фруктами и ягодами. Это традиционный гусь с яблоками, мясо говяжье с черносливом или утка с черносливом. Но вот этот рецепт – очень оригинальный, он позволяет использовать большое количество фруктов и ягод. Сочетание мяса, фруктов и ягод дает возможность организму правильно усваивать белки мяса. В духовке курица должна запекаться 30-40 минут, до готовности. А если готовить на плите, то обязательно нужно накрыть блюдо крышкой и держать на огне примерно час. Курицу подают в той же посуде, в которой она готовилась. Выложим кусочки на тарелку и обильно польем соусом. К курице подают мягкий белый хлеб. Доброго вам здоровья!

Рецепт:
1,5 кг курицы
3 апельсина
3 яблока
5 абрикосов
100 г вишни
100 г черной смородины
соль по вкусу

Н.И.Державин: – Вот и определился у нас победитель викторины. Это москвичка Елена. Она совершенно правильно назвала авторов слов и музыки российского гимна «Боже, царя храни!». Поздравляем с победой. Вы получите том «Православной энциклопедии». А теперь давайте послушаем этот удивительный по красоте гимн и историю его создания.

Видеосюжет «Боже царя храни!»

Автором слов гимна Российской империи был Василий Андреевич Жуковский. Он 25 лет состоял на придворной службе и даже был воспитателем будущего императора Александра II. В те годы официальным гимном в России, как ни странно, был английский гимн "Боже, храни короля". А в 1833 году император Николай I пожелал, чтобы Россия имела свой, национальный гимн. Жуковский написал тогда стихотворение «Молитва русского народа», которое начиналось словами «Боже, царя храни!». А сочинить мелодию поручили композитору Алексею Львову, знатоку русской музыки. Тому поначалу задача показалась трудной: «Я чувствовал надобность сочинить гимн величественный, сильный, чувствительный, для всякого понятный, имеющий отпечаток национальности, годный для Церкви, годный для войска, годный для народа, от ученого до невежды». Однако, увидев стихотворение Жуковского, Львов так вдохновился, что придумал мелодию всего за несколько минут. Впервые гимн «Боже, царя храни!» прозвучал в Большом театре в Москве и в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге в декабре 1833 на праздновании годовщины победы над Наполеоном. «Боже, царя храни!» был гимном Российской империи до марта 1917 года – вплоть до отречения Николая II. Российский гимн был самым кратким в мире – всего 6 строк текста и 16 тактов мелодии. Однако многие считали его одним из самых красивых гимнов в мире.

Н.И.Державин: – На сегодня – все. Электронная версия нашей программы – на сайте «Седмица.Ру». Я прощаюсь с вами до следующей субботы, всего доброго!