«Распятие» кисти Рубенса, недавно найденное в парижском особняке, продано на аукционе за 2,7 миллиона долларов

ПАРИЖ. Питер Пауль Рубенс был плодовитым художником, но не каждый день эксперты находят очередной шедевр великого фламандского мастера XVII века. Однако недавно великолепная, драматизированная сцена Распятия, написанная примерно в 1614–1615 годах, была найдена среди вещей покойного парижского домовладельца. Картина ушла с молотка на местном аукционе 30 ноября 2025 года, где была продана за 2,3 миллиона евро (2,7 миллиона долларов), что превысило предварительную оценку, передает информационное агентство AFP.

«Рубенс написал её в расцвете своего таланта», — сообщил аукционист Жан-Пьер Осена перед торгами. – «Это самое начало барочной живописи», — сказал он, отметив также значение картины как «истинного исповедания веры и любимой темы для Рубенса, протестанта, перешедшего в католичество».

Осена описал свой шок, когда наткнулся на эту картину во время очередного визита в особняк в Париже в конце прошлого года. Ему было поручено оценить инвентарь для аукциона, но это барочное чудо остановило его. Инстинкты подсказали ему, что перед ним «чрезвычайно редкая и невероятная находка, которая определит мою карьеру аукциониста», — сказал Осена. – «Самое главное, что эта 400-летняя работа сохранилась в отличном состоянии».

Чтобы подтвердить свою догадку, Осена проконсультировался с экспертами. Решающим авторитетом в отношении Рубенса является немецкий историк искусства Нильс Бюттнер, председатель Центра Рубенианум в Антверпене. Он подверг картину рентгеновскому исследованию и анализу пигментов и подтвердил, что картина действительно принадлежит кисти легенды фламандского барокко и ранее была известна искусствоведам только по гравюрам. Работа будет включена в следующие дополнения и исправления к каталогу-резоне Рубенса.

В статье, предоставленной Artnet News, Бюттнер назвал «поразительным» тот факт, что картина такого уровня могла оставаться незамеченной так долго. Он отметил, что работа когда-то принадлежала академическому художнику XIX века Гийому Бугро, но если он и знал о её значении, то не стал его раскрывать.

Учёный восхищается тем, как «Христос изображён изолированным, ярко выделяющимся на фоне зловещего, тёмного неба», отмечая также, как «в мучительно реалистичной манере верхняя часть тела Христа выгнута вперёд, а его тяжесть выражена в напряжении рук», вытянутых над головой. «За зелёным и заросшим скалистым фоном Голгофы виден вид Иерусалима, освещённого, но, по-видимому, находящегося под проливным дождём», — добавил Бюттнер. – «Такая точность была очень характерна для Рубенса».

В прошлом году продажи религиозных картин Рубенса на аукционах, как правило, соответствовали или превосходили ожидания, продаваясь по цене от 1 до 5 миллионов долларов, согласно базе данных цен Artnet. По данным The Guardian, эстимейт последней картины, выставленной на аукцион, составлял от 1 до 2 миллионов евро (от 1,1 до 2,3 миллиона долларов).

Centrum Rubenianum часто высказывается о подлинности картин, приписываемых Рубенсу, и чётко обозначил свою позицию по одному полотну, вызвавшему непрекращающиеся споры. У картины «Самсон и Далила» в Национальной галерее Лондона давно есть свои скептики, включая художницу Эфросинию Доксиадис, недавно написавшую книгу на эту тему. Однако Бюттнер опроверг все эти домыслы, неизменно поддерживая авторство Рубенса.