В Эдинбурге открылась выставка «Рисунок итальянского Возрождения»

ЭДИНБУРГ. Впервые в Шотландии Королевская галерея в Эдинбурге представляет более 80 рисунков 57 итальянских художников эпохи Возрождения, включая Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана. Выставка предлагает редкую возможность взглянуть на разнообразие и значение рисунка в ту эпоху, сообщает итальянское издание Finestre sull'Arte.

Эдинбург на несколько месяцев становится центром путешествия по итальянскому искусству XVI века. В Королевской галерее дворца Холирудхаус 17 октября 2025 года открылась выставка «Рисунок итальянского Возрождения» (Drawing the Italian Renaissance), которая продлится до 1 марта 2026 года.

Куратор выставки – Лорен Портер. На ней впервые в Шотландии представлено более 80 рисунков из Королевской коллекции. Среди 57 представленных художников – имена, вошедшие в историю искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти и Тициан Вечеллио.

Около 45 представленных работ никогда ранее не демонстрировались шотландской публике, что делает эту выставку крупнейшей выставкой рисунков итальянского Возрождения в Шотландии за более чем полвека.

Выставка приезжает в Эдинбург после своего успеха в Лондоне, где она получила весьма позитивный приём. Её цель – показать разнообразие и функции рисунка в эпоху Возрождения, когда этот инструмент играл центральную роль в дизайне и экспериментах.

На выставке представлены подготовительные наброски к алтарным образам и картинам, эскизы скульптур, а также сложные листы, сделанные в дар.

Рисунки, по своей природе недолговечные, часто выбрасывались после завершения работы, и лишь небольшая их часть дошла до нас. Их сохранение в Королевской коллекции гарантирует их сохранность в состоянии, позволяющем наслаждаться ими сегодня практически так же, как и в момент их создания.

«Это редкая возможность представить столь большое количество рисунков итальянского Возрождения из Королевской коллекции, более половины из которых впервые экспонируются в Шотландии», — говорит куратор выставки. – «Поскольку работы представлены на бумаге, они не могут экспонироваться постоянно по соображениям сохранности, что делает выставку уникальной возможностью ближе познакомиться с идеями художников, их создавших».

Выставка не ограничивается взглядом в прошлое. По этому случаю галерея открыла свою первую художественную резиденцию в сотрудничестве с Эдинбургским колледжем искусств. Две местные художницы, Фиби Лич и Детте Оллмарк, обучавшиеся в том же учебном заведении, работают над новыми работами прямо в галерейных пространствах, сопоставляя шедевры эпохи Возрождения и создавая работы, которые сформируют незавершенную инсталляцию, видимую посетителям.

Публика также приглашается попробовать свои силы в рисунке, материалы для которого будут доступны в залах. Среди наиболее важных экспонатов — лист Леонардо да Винчи, датируемый примерно 1510-1511 годами, с анатомическими штудиями, сделанными после вскрытия. Рисунок с обеих сторон изображает мышцы человеческого тела, сопровождаемые заметками, сделанными обычным для художника зеркальным почерком.

Другая работа, связанная с анатомией, — работа Микеланджело, который проводил вскрытия с юности. На выставке представлен набросок мужского торса, выполненный пером и тушью, вероятно, по восковой модели, которую он сам изготовил, а также рисунок воскресшего Христа черным мелом, в котором можно ощутить энергию фигуры в момент выхода из гробницы.

Экспозиция также включает две работы Рафаэля: рисунок, изображающий Геракла, убивающего Гидру, и этюд с изображением Трех Граций красным мелом, редкий пример того периода, когда художник использует в качестве образца обнаженную женскую модель.

Мифология, повторяющаяся тема в мастерских эпохи Возрождения, хорошо представлена ​​в менее известных работах, таких как эскиз Паоло Фаринати для фрески с изображением богинь плодов и земледелия. На рисунке, впервые представленном в Шотландии, появляются письменные инструкции от художника для его помощников с указаниями о пропорциях фигур, которые должны были быть размером около метра, но с возможностью корректировки в ходе выполнения.

Другой рисунок, приписываемый Тициану, изображает страуса, вероятно, взятого с натуры, в то время как Леонардо также появляется с любопытным дизайном костюма дракона, внутри которого скрываются два человека, похожие на своего рода лошадь из пантомимы.

На выставке также представлена ​​серия портретов и этюдов головы, иллюстрирующих разнообразие сюжетов и материалов. Особенно поразителен контраст между деформированным, страдающим лицом гротескной маски, нарисованной Микеланджело, возможно, предназначенной для скульптуры, и портретом кудрявого юноши, выполненным Леонардо красным и черным мелом. Оба экспонируются в Шотландии впервые.

Большое внимание было уделено реставрации работ. Готовясь к лондонской выставке, реставраторы из Королевского фонда коллекций потратили около 120 часов на сохранение картона Бернардино Кампи для алтарной картины «Мадонна с Младенцем». Работа, состоящая из четырех соединенных вместе листов, использованных для переноса рисунка на живописную панель, была наклеена на холст, который пришел в ветхость. Реставрационные работы потребовали отделения бумаги и реконструкции наиболее хрупких частей, толщина которых была сравнима с кружевом.

Разнообразие и качество представленных рисунков дают ясное представление о том, как в эпоху Возрождения рисунок расширил свои функции, став не только техническим инструментом, но и самостоятельным языком. Среди работ, считающихся вершиной этого жанра, – «Вакханалия путти» Микеланджело, выполненная с исключительной точностью и дошедшая до нас в идеальном состоянии.

Выставка также сопровождается серией публичных инициатив: мастер-классами по рисованию и семейными мастер-классами, занятиями йогой, вдохновлёнными движениями деятелей эпохи Возрождения, встречами с иллюстратором Марком Киркхэмом, известным как «Эдинбургский зарисовщик», и лекциями куратора Лорен Портер. Также проводятся вечера с музыкой и рукоделием и бесплатные короткие лекции каждый четверг.

Сопутствующая публикация «Вдохновляйтесь: рисуйте как мастера эпохи Возрождения» сочетает в себе практические упражнения по рисованию с площадками для самостоятельных зарисовок и вступительным эссе Мартина Клейтона, руководителя отдела гравюр и рисунков Королевского фонда коллекций. Выставка «Рисуем итальянское Возрождение» в шотландской столице позволяет публике напрямую соприкоснуться с творческим центром эпохи, устанавливая диалог между коллекциями Королевской коллекции и современным искусством.