Выставка «Божественный Египет» открылась в музее Метрополитен

НЬЮ-ЙОРК. Первая за минувшее десятилетие крупная египетская выставка в Метрополитен-музее представляет 3000-летний пантеон древнеегипетских божеств посредством скульптуры, рельефа и декоративно-прикладного искусства.

Египетские боги представлены на выставке в Нью-Йорке. От Гора с головой сокола до львицы Сахмет, от закутанного в саван Осириса до богини-коровы Хатхор и покоряющей небо Нут – эти божественные существа из пантеона, насчитывающего более 1500 божеств, собрались на новой впечатляющей выставке «Божественный Египет» в Метрополитен-музее.

Их изображения, некогда высеченные в камне и отлитые в золоте, были не просто символами, а живыми существами, которые, как считалось, передавали божественную силу и соединяли миры людей и небес.

«На этой выставке вы увидите около 140 работ из коллекции Метрополитен-музея», — сказал директор музея Макс Холляйн на предпросмотре на прошлой неделе. – «И ещё около 70 впечатляющих работ, предоставленных музеями со всего мира. Многие из этих работ никогда не выставлялись вместе. Некоторые никогда не выставлялись в США, и теперь все они предстанут перед вами в совершенно новом свете».

Выставка «Божественный Египет», которая продлится до 19 января 2026 года, исследует изобразительный ряд древнеегипетских богов, — то, как художники на протяжении тысячелетий формировали визуальный язык божественного.

Диана Крейг Пэтч, куратор и руководитель отдела египетского искусства Метрополитен-музея, отмечает: «Мы многого не знаем и, возможно, никогда не узнаем. Археологические и текстовые свидетельства о Древнем Египте фрагментарны и неполны. Древнеегипетская культура существовала около 3000 лет. Они занимали речную долину протяженностью 1380 километров».

Этот огромный временной и географический диапазон, объяснила она, способствовал удивительной приспособляемости. «Одной из определяющих характеристик древнеегипетской культуры, её божественного ландшафта, является её гибкость», — сказала Пэтч. – «Религиозные верования и практики менялись со временем и включали в себя огромное разнообразие местных традиций. Два божества могли сливаться, а некоторые божества со временем принимали иконографию других, более древних и важных фигур. Именно эту удивительную приспособляемость и пытается передать эта выставка посредством божественных образов, представленных в скульптуре и рельефе».

Она добавила, что, хотя монументальные храмы Египта были вотчиной царей и жрецов, большинство людей воспринимали религию на более интимном уровне. «Внутреннее святилище предназначалось для царя или жреца, который действовал от его имени», — сказала Пэтч. – «Но люди всё равно находили способы общаться со своими богами — через святилища, праздники и подношения, оставленные во дворах храмов».

Среди этой изменчивой космологии одна фигура выделяется как неизменный аномалия: Птах, бог творения и ремесла. Пэтч отметила, что его образ оставался неизменным на протяжении тысяч лет. Почему, задавалась она вопросом, Птах оставался неизменным, когда другие боги преображались?

«Некоторые боги меняются, а некоторые — нет», — сказала она. – «Если бы мы могли контролировать местоположение вещей в пространстве и времени, мы могли бы лучше понять это. Но многие археологические данные фрагментарны — они не дошли до нас полностью. Мы обнаружили много нового, но не всегда ответы, которые ожидали. Божественный ландшафт сложен; он постоянно меняется. Со временем они добавляют что-то новое — они никогда ни от чего не избавляются, поэтому и существуют все эти мифы о творении».

Среди наиболее интересных экспонатов выставки выделяются следующие.

Статуэтка из бирюзового фаянса, изображающая древнеегипетского бога Тота, шагающего вперёд, с головой ибиса и телом человека (332–30 гг. до н. э. Фаянс. Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Фигура одета в плиссированный «килт» и стоит на покрытом гравировкой постаменте на тёмно-сером фоне.

Полированная резьба по тёмному камню изображает голову священной коровы с изящно прорезанной шерстью, удлинёнными ушами и плавно изогнутыми рогами, обрамляющими солнечный диск (Новое царство, возможно, период Рамессидов, около 1295–1070 гг. до н. э., Музей Метрополитен). Изделие, вероятно, изображает богиню Хатхор, связанную с материнством, музыкой и загробной жизнью. Вырезанная из тёмного гранодиорита голова богини-коровы безмятежно смотрит вперёд, её рога изгибаются вокруг солнечного диска. Изделие, некогда бывшее частью цельной статуи, излучает спокойную силу, его полированная поверхность сверкает, словно сама река. Хатхор – это кормящая мать царей, богиня, чьё молоко поддерживало божественную власть. Фрагмент головы установлен на современном постаменте на нейтральном сером фоне.

Крейг Пэтч омечает: «Хатор, или корова, — богиня, имеющая целый ряд проявлений; одно из её проявлений — корова, кормящая царя. Царь пьёт молоко, которое даёт ему силу и омоложение. Она защищает очень раннего царя, стоящего перед ней. Но если присмотреться, то в качестве кормящегося у неё вы увидите Рамзеса. Это один из способов, которыми египтяне представляли себе, как царь сохраняет свою божественность и власть — это буквально питание от самой богини».

Еще одна статуя изображает сидящую богиню Хатхор с солнечным диском между коровьими рогами, по обе стороны от которой находятся царь Менкаура и маленькая женская фигура, представляющая ном Харе (ном Обожествлённого Зайца); все они стоят на основании, покрытом иероглифами (ок. 2490–2472 гг. до н. э. Музей изящных искусств, Бостон).

«Хатхор может являться в облике женщины, коровы или гибрида, иногда даже в виде змеи с человеческой головой. Её невозможно загнать в рамки одного образа. Она богиня любви, материнства, музыки, опьянения, поэтому она сложна, но всегда благосклонна. Вы видите её с солнечным диском и рогами, или в облике коровы, или в виде лица на систре, погремушке, используемой в её ритуалах. Это одна из вещей, которые я люблю в египетском искусстве: в нём не сходство, а присутствие. Образ позволяет богу явиться в мире. Когда вы смотрите на Хатхор, кормящую царя, это не символ. Для них это происходит», - рассказывает Крейг Пэтч.

На выставке также представлена музейная витрина с пятью древнеегипетскими артефактами, включая два бирюзово-зелёных систра, украшенных ликом богини Хатхор, церемониальное зеркало из золота и чёрного золота с изображением Хатхор, бронзовый систр с металлическими лентами, небольшую бирюзовую фаянсовую фигурку и миниатюрный голубой амулет. Предметы тщательно подсвечены и расположены на многоярусных белых платформах на сером фоне.

Ра, Бог Солнца, и его зверек, убивающий змей. Это маленькое, но необычное бронзовое существо – нечто среднее между выдрой и мангустом – воплощает одновременно озорство и космический замысел. Египтяне верили, что такие животные защищают бога солнца Ра от змея Апофиса, который нападал на него каждую ночь, когда он путешествовал по подземному миру.

Крейг Пэтч сообщает: «Вот о ком все спорят — о маленьком зверьке. Кто-то называет его хорьком, кто-то — лаской или мангустом. Египтяне не слишком беспокоились о подобных различиях. Всё, что питалось змеями, было на стороне бога солнца».

«Это забавный экземпляр. В прошлом его ошибочно называли, потому что люди говорили: „Это не похоже на египетское“. К позднему и римскому периодам всё становится очень свободным. Дело не в том, что они забыли, как это делать; это просто другой способ изготовления», - отмечает Крейг Пэтч.

Бронзовая статуэтка животного, символизирующего египетского бога солнца Ра, датируется поздним периодом – эпохой Птолемеев (664–30 гг. до н. э., Музей Метрополитен). Вертикальная мумиеобразная фигура с головой мангуста или подобного животного стоит на квадратном основании, подняв передние лапы в жесте почтения. На голове у неё солнечный диск. На поверхности сохранились следы надписей и зелёная патина, образовавшаяся от времени.

«Это не греческое, не римское, а египетское. Но в этом смысле они делают это по-своему. Это очень выразительно. Вот почему появляются такие работы, на которые кто-то смотрит и говорит: „Это не может быть египетским“. Но это, безусловно, так», - говорит Крейг Пэтч.

«Выдровый мангуст — или выдровый гусь, как я его лично называю. Да, поднятые лапы определённо похожи на выдру, но хвост и мех гораздо больше напоминают мангустов. Но дело в том, что египтяне часто не особо беспокоились о том, чтобы идентифицировать существ, которые делали одно и то же. Мангусты и выдры — длинные, низкорослые, тёмные, быстро передвигаются, питаются змеями и ящерицами. Они похожи. Делают одно и то же. Поэтому где-то жили выдры, где-то — мангусты, и в конце концов перестали особо заморачиваться», - отмечает Крейг Пэтч.

Крейг Пэтч рассуждает: «Они ели змей, а змеи преследуют бога солнца Ра — каждую ночь бог солнца спускается под землю, чтобы родиться на следующее утро. Он сталкивается с большим мерзким питоном, и его приходится убить. И одни из тех, кто убивает змей, — это кошки. Ещё одни, кто убивает змей, — это мангусты и выдры. Поэтому они становятся защитой. Так же, как бабуин, чьи лапы по утрам поднимаются к солнцу, стал символом бога солнца».

В экспозиции фигурируют и мумии животных – как жертвоприношения веры

Эта галерея исследует, как люди относились к божествам, когда не могли войти в храмы. Эти жуткие подношения — кошки, соколы и ибисы, тщательно завёрнутые в льняные ткани, — часто разводились храмами и продавались верующим в качестве вотивных даров. Эта религиозная экономика была основана на массовых жертвоприношениях и вере.

Крейг Пэтч сообщает: «К концу истории Египта они даже начали мумифицировать животных и хоронить их на кладбищах, посвящённых богам. Паломники покупали мумии — кошек, собак, ибисов, соколов, даже змей или рыб — и приносили их в жертву, чтобы выразить божеству своё почтение и заслужить его благосклонность. Большинство животных разводили именно для этой цели, хотя некоторые священные животные всю жизнь жили в храмах и после смерти мумифицировались».

На выставке можно увидеть древнеегипетский деревянный гроб для мумии кошки с надписью «Бастет», датируемый периодом от Позднего периода до эпохи Птолемеев (664–30 гг. до н. э., Музей Метрополитен). Скульптура изображает маленькую, как живая, кошку с инкрустированными глазами, настороженно прижавшуюся к земле на длинном прямоугольном ящике. Деревянная поверхность потерта и побурела, с заметными трещинами и следами пигмента. Изящная и стилизованная фигура кошки подчёркивает её священную связь с богиней Бастет.

Крейг Пэтч рассказывает об исследовании того, что считали мумией ибиса: «Вы платили за мумии животных, и их жертвовали богу, для которого вы их приобрели. Собаки, кошки, ибисы. Было много разных. Иногда в мумию заворачивали не животное. Они собирали всё, что у них было, и заворачивали. Это прекрасно сделано, но внутри не ибис. Его просвечивали рентгеном — его там нет. Там много чего-то свободного, перьев и костей. Но это должен быть ибис. Это символический ибис. Вероятно, в тот день у них закончились ибисы. Поэтому они просто что-то туда положили. Важен был сам жест — сам акт дарения мумии, а не обязательно то, что внутри».

Среди экспонатов выставки - сидящая фигура бога Анубиса с головой шакала на прямоугольном троне, руки покоятся на коленях, держа анкх, вырезанный из темного камня с надписями вдоль основания (ок. 1390–1352 гг. до н. э., Метрополитен-музей).

Анубис – проводник душ с головой пса. Крейг Пэтч сообщает: «Вы выходите за угол и преодолеваете смерть, что пришлось сделать каждому. И вот Анубис, бог бальзамирования, который ведёт мёртвых в загробный мир».

Изменились ли характеристики Анубиса? Крейг Пэтч говорит: «Всё это мелочи, не главное. Он, по сути, изначально бог с головой пса. В первых династиях он был Кхентьяментиу, а Кхентьяментиу, похоже, позже был поглощён Анубисом. Кхентьяментиу обычно изображают именно в таком виде — полулежащим псом. Затем он сливается с Анубисом и становится человеком с головой пса».

Какое отношение псовые имеют к смерти? Крейг Пэтч поясняет: «Итак, какое бы дикое животное ни было скопировано, и это открыто для обсуждения, но, вероятно, это золотистый волк, египетский волк. На самом деле, это не шакал, а волк. Он был генетически переработан. Он живёт в пустыне и часто встречается на кладбищах, потому что роет там. Кроме того, когда он находит еду, он прячет её на кладбищах. Так что именно эта ассоциация с пустыней и местом, где хоронят умерших, привела к его связи. Это то, что мы думаем, мы понимаем. Опять же, мы никогда не можем быть уверены. Знаете, соколы парят, поэтому выбор небесного бога в виде сокола имеет смысл. Корова даёт молоко, питая царя, имеет смысл. Почему Уаджет в одном месте кобра, а в другом — лев, связано с ролями. Но почему она изначально была коброй? Не всегда есть ответы на вопрос, почему они выбрали именно то, что сделали. Иногда это очевидно, иногда… нет».

Еще один экспонат такого рода – раскрашенная деревянная статуэтка египетского бога Анубиса, стоящая на украшенном прямоугольном основании (Птолемеевский период, 332–30 гг. до н. э., Метрополитен-музей). Фигура имеет голову чёрного шакала с высокими ушами, синий трёхчастный парик, узорчатый «килт» и тело, окрашенное в красный цвет с золотыми и синими деталями. Руки подняты и согнуты вперёд в жесте подношения или почтения. Основание расписано красными, синими и белыми геометрическими полосами.

Еще один персонаж – Нут, богиня неба, проглатывающая солнце

Ны выставке представлен гроб с изображением Нут, богини неба. Крейг Пэтч объясняет историю сотворения мира, которая задает тон этой сцене: «Мир — это вода, и из воды выплывают всевозможные плавающие существа, и одно из них обретает сознание. И оно подплывает к возвышающемуся холму земли и вылезает оттуда — это Атум. И стоя на своём холме, он творит себя; он использует своё семя, чтобы создать сына и дочь — воздух и влагу. Они создают землю и небо, а затем создают богов, которых вы, скорее всего, знаете: Осириса, Исиду, Сета и Нефтиду».

Она продолжила: «А этот гроб изображает Нут, богиню неба, в двух обликах. Это её типичный облик: она каждую ночь проглатывает солнце и рождает его утром».

Следующий экспонат - выветренная известняковая статуя древнеегипетского бога Мина, датируемая примерно 3300 годом до н. э. (Музей Эшмола, Оксфордский университет). Абстрактная, вертикальная фигура представлена ​​цилиндрическим телом и едва заметной резьбой в руке, держащей цеп. Каменная поверхность разрушена, обнажая мягкие углубления и стёртые рельефные детали.

Мин - бог плодородия и творения. Крейг Пэтч поясняет: «Один из самых ранних образцов монументальной скульптуры Древнего Египта, а также одна из трёх наиболее хорошо сохранившихся скульптур, известных под общим названием «Колоссы Копта». В то время как более поздние изображения Мина закутаны в саван, эта статуя обнажённая, за исключением пояса вокруг талии. Это была традиционная поза Мина как бога плодородия, образ которого просуществовал около 3000 лет».