После 10-летней реставрации открыт Зал Константина, самый большой из залов Рафаэля в Ватикане

ВАТИКАН. Константинов зал – шедевр живописи эпохи Возрождения, входящий в комплекс Музеев Ватикана, вновь обрел свое первоначальное великолепие после десятилетней реставрации, сообщило итальянское информационное агентство ANSA.

Это самый большой из залов Рафаэля, названный в честь римского императора, даровавшего христианам свободу вероисповедания.

Роспись зала производилась в несколько этапов. Начало убранству зала было положено в период понтификатов Льва X и Климента VII – пап эпохи Медичи. К этому времени относятся масляные картины Рафаэля на стенах с изображением Любезности и Юстиции, а также монументальные фрески на стенах, выполненные его мастерской под руководством Джулио Романо и Джованни Франческо Пенни.

Затем оформление зала было продолжено во время папства Павла III Фарнезе при участии Себастьяно дель Пьомбо. Наконец, Константинов зал переделывали во время понтификатов Григория XIII и Сикста V, вплоть до 1590 года, когда роспись свода выполнял Томмазо Лаурети, ученик Себастьяно дель Пьомбо и автор культовой картины «Триумф Христианства над язычеством».

По случаю Юбилейного года Музеи Ватикана представляют завершение полной реставрации Константинова зала, начатой ​​в марте 2015 года с восточной стены, на которой доминирует сцена с Видением Креста, и завершенной в декабре 2024 года.

«Сегодня мы отмечаем не только важную веху в деле реставрации, но и новую возможность для критического и визуального прочтения одного из символических мест живописи эпохи Возрождения. Зал Константина вновь становится образным атласом редкой повествовательной и символической силы», — сказала директор Музеев Ватикана Барбара Джатта, представляя реставрацию Зала Константина вместе с Фабрицио Биферали, куратором Отдела искусства XV–XVI веков, Фабио Пьячентини и Франческой Персегати из Лаборатории реставрации картин и деревянных материалов, а также Фабио Моррези, руководителем Научно-исследовательского кабинета.

По итогам реставрации, как отметила Джатта, в живописный цикл Константинова зала возвращается «нетронутое свидетельство, настоящий палимпсест, как уже подчеркивалось, живописи Рима с первого по последнее десятилетие XVI века: от двух фигур, написанных маслом Рафаэлем, до четырех фресок Джулио Романо и Пенни, его соавторов, а также последующее украшение свода Лаурети с впечатляющим иллюзорным гобеленом в центре, шедевром перспективы и сценического мастерства».

В ходе реставрации восстановили «полную читаемость всех декоративных компонентов». «Полное восстановление иконографии Зала Константина, от стен до свода, теперь позволяет нам лучше визуализировать исторические переходы, характерные для Римской Церкви в шестнадцатом веке: от первых десятилетий, ознаменованных двумя славными папами Медичи Льва X и Климента VII, до центральных десятилетий Павла III Фарнезе и Павла IV Карафа, отмеченных нововведениями Тридентского собора и реформой курии, до конца столетия с контрреформационным папством Григория XIII Бонкомпаньи и Сикста V Перетти, во время которого было завершено декорирование», - пояснил Фабрицио Биферали.

Мастер-реставратор Фабио Пьячентини подчеркнул, как очистка вернула к жизни оригинальные цвета фресок и позволила по-новому понять исполнительные этапы и техническую стратификацию работы.

«Реставрация была похожа на снятие вековой завесы: за патиной времени каждая деталь обрела свет, глубину и смысл. Рафаэлль, его мастерская, Лаурети: все снова в визуальном диалоге после столетий молчания», - пояснил Пьячентини.

Вклад Научно-исследовательского кабинета под руководством Фабио Моррези был решающим, после того, как была проведена детальная диагностическая кампания с использованием передовых технологий: 1900-нанометровой рефлектографии, инфракрасного ложного цвета, УФ-флуоресценции и химического анализа. Весь цикл также был задокументирован с помощью трехмерной модели на основе лазерного сканирования, которая сегодня является точкой отсчета для комплексного анализа крупных декоративных устройств.

«Технологии позволили нам проникнуть в слои времени и вернуть голос изобразительному материалу, а также подчеркнуть существенные различия в исполнении, которые говорят о сложности строительной площадки эпохи Возрождения», — отметил Моррези.