Выставка «Флоренция и Европа. Искусство XVIII века в Уффици» открылась в знаменитой галерее

«Эпоха Просвещения» отражена примерно в 150 работах Гойи, Тьеполо, Каналетто, Виже-Лебрен, Лиотара, Менгса в др.

 

ФЛОРЕНЦИЯ. XVIII век – «Эпоха Просвещения» (и реформ) отражена примерно в 150 работах, выставленных в залах первого этажа Галереи Уффици. Среди них – шедевры Гойи, Тьеполо, Каналетто, Виже-Лебрен, Лиотара и Менгса. Многие из них никогда ранее не демонстрировались, другие были скрыты более десятилетия из-за работ по расширению выставочного маршрута, сообщает официальный сайт Уффици.

Также в экспозиции представлена впечатляющая картина французского мастера Пьера Сюблейраса, недавно приобретенная и «реставрируемая вживую» - то есть прямо в помещениях галереи.

Директор музея Симоне Верде отмечает: «Мы рассказываем историю сложного века через его эстетическую культуру и в то же время через превращение галереи Уффици в первый современный музей Европы».

Шедевры Гойи, Тьеполо, Каналетто, Лебрена, Лиотара, Менгса и многих других мастеров XVIII века составляют основу экспозиции. Монументальное «Мистическое обручение Святой Екатерины» французского художника Пьера Сюблейраса и иные памятники эпохи Просвещения, представленные в галерее Уффици возвращают к жизни XVIII век с помощью впечатляющей выставки под названием «Флоренция и Европа. Искусство XVIII века в Уффици», кураторами которой являются директор Уффици Симоне Верде и руководитель отдела живописи XVIII века Алессандра Гриффо.

Выставка открылась 28 мая 2025 года и будет проходить до 28 ноября в просторных фресковых залах на первом этаже музея. Был проведен тщательный отбор около 150 произведений, включая картины, скульптуры, мебель, фарфор, гравюры и большой гобелен, многие из произведений впервые экспонируются в галерее Уффици, а другие были недоступны более десяти лет из-за работ по расширению музея.

Цель выставки — рассказать посредством искусства об эпохе кардинальных изменений западной мысли, эстетики и вкуса, а также – самой галереи Уффици, которая в XVIII веке полностью превратилась из династической сокровищницы коллекций в современный музей, первый в мире.

Именно в это время, по сути, пакт, заключенный последним потомком династии Медичи, Анной Марией Луизой, удостоверяющий конец династии в 1737 году, связал безграничное хранилище произведений с Флоренцией «для украшения государства».

Петр Леопольд Габсбург-Лотарингский, великий герцог Тосканский, в 1769 году разрешил гражданам в день праздника покровителя Флоренции, святого Иоанна Крестителя (24 июня), свободно посещать музей.

Структурные изменения переплелись с большой волной политических, культурных и эстетических преобразований по всей Европе, которую великие герцоги Тосканы сумели перехватить с помощью галереи Уффици, превратив город и музей в микрокосм, где можно было ощутить новый климат континента.

Директор галереи Уффици Симоне Верде говорит: «Флоренция и Европа» стремится проследить чрезвычайно многогранный век через его эстетическую культуру, переплетая общее повествование контекста с управлением Галереей Уффици как первым современным музеем Европы. Это сложная история, богатая подтекстами и нюансами, которую мы создавали с терпением и самоотдачей, делая произведения из коллекции, которые не были видны в течение многих лет или никогда не выставлялись, доступными для публики».

Куратор отдела живописи XVIII века в галерее Уффици Алессандра Гриффо отмечает: «Экспонируемые работы, помимо того, что они отличаются высоким качеством, обладают тем достоинством, что дают возможность заглянуть в столетие, которое имело решающее значение для формирования современного мышления, восприятия и даже вкуса. Сегодня миллионы людей ежегодно приезжают во Флоренцию, привлеченные мифом о раннем Возрождении: повторное открытие этого периода произошло именно в XVIII веке».

Выставка начинается с памятников «художественного производства» времен последних Медичи, в первые десятилетия XVIII века. Это был период, когда религия все еще играла доминирующую роль в обществе, которое все еще было феодальным по своей природе. Это ясно из заказов этого типа, порученных таким великим мастерам, как Джованни Баттиста Фоджини (prie-dieu королевских апартаментов), Себастьяно Риччи («Распятие») и другим. Большие художественные ресурсы были также потрачены на чествование уходящей династии, представленной в портретах Козимо III, великого принца Фердинандо и Джан-Гастоне, вдохновленных помпезными французскими придворными портретами. Эти работы передают великолепие двора Медичи в его закатные годы, занятого попыткой возродить в памяти своих подданных его собственное славное прошлое.

Преемники Медичи – Габсбург-Лотарингские были увековечены в мраморных бюстах, так что их изображения заполняют многие общественные места города. Это было время, когда стала утверждаться чувствительность, на которую повлияло Просвещение: действительно, появляются портреты менее «официального» характера. Они свидетельствуют о расширении аудитории моделей и покровителей, которое произошло именно в этом столетии. Среди самых известных памятников этого времени— работы Гойи, Элизабет Виже-Лебрен, Антона Рафаэля Менгса и Жана Марка Натье.

В этот поворотный момент для галереи Уффици появляется интерес к новым школам живописи, что представлено в целом разделе выставки, где представлены произведения, подобранные в 1782 году аббатом Луиджи Ланци, назначенцем великого герцога, антикваром и автором «Storia pittorica della Italia». Представленные картины являются примером продукции школ по всей Италии: из регионов Тосканы, Венето и Эмилии, с участием таких выдающихся мастеров, как Джованни Доменико Ферретти, Джузеппе Мария Креспи, Каналетто, Франческо Гварди.

Один зал посвящен эскизам: здесь выделяется работа Антона Доменико Габбиани 1701 года, посвященная куполу флорентийской церкви Сан-Фредиано-ин-Честелло, изображающая «Славу Святой Марии Магдалины, возносимой на небеса ангелами».

Среди аспектов культуры того времени, которые документирует выставка, — повторное открытие примитивов, художников эпохи средневекового Христианства, переоцененных в анти-просвещенческих кругах, готовящихся к романтизму.

Растущая мода на экзотику выражена в таких картинах, как «Молодая женщина в турецком костюме» Жана-Этьена Лиотара или «Портрет китайского императора Канси» Джованни Герардини. Это также отражают китайский фарфор и другие диковинки от путешественников, поступавшие в музей на протяжении многих лет.

Главной новинкой стала «живая» реставрация «Мистического брака святой Екатерины» Пьера Сюблейраса, недавнее приобретение галереи Уффици. Великая картина, считающаяся шедевром XVIII века и нуждающаяся в тщательной очистке, чтобы ее нежные цвета снова засияли, как когда-то, действительно будет «обработана вживую» прямо на глазах у публики выставки.

 

Форумы