Рисунок «Спаситель мира», приписываемый мастерской Леонардо да Винчи, продан на аукционе Dorotheum

ВЕНА. Незаконченный рисунок с изображением «Спасителя мира», приписываемый мастерской Леонардо да Винчи, был продан на аукционе старинной живописи Dorotheum за рекордную сумму в 650 тысяч евро, сообщает итальянское издание Finestre sull Arte.

Незаконченный рисунок пером и черной тушью, изображающий «Спасителя мира», предположительно, из мастерской Леонардо да Винчи, был продан на аукционе старинных картин Dorotheum 29 апреля 2025 года.

Недавно обнаруженная работа, датированная 1504 годом, после изучения оригинальной картины была приписана Кристиной Геддо Фернандо Льяносу, испанскому художнику, работавшему в мастерской Леонардо. Он упоминается в 1505 году как «испанец Феррандо», как указано в тексте, сопровождавшем лот.

Два платежа, сделанные 30 апреля и 30 августа 1505 года, свидетельствуют о том, что художник сотрудничал с Леонардо в работе над утраченной фреской с изображением битвы при Ангиари для Sala del Maggior Consiglio в Палаццо Веккьо, Флоренция.

Надпись на обороте рисунка «LA DA V / 1504» подчеркивает связь этой работы с флорентийским периодом Леонардо (1500-1506), а LA вместо простого L, вероятно, следует понимать как форму, предотвращающую неправильное толкование монограммы как «L[EONARDO] DA V[INCI]» вместо «LA[NOS] DA V[ALENCIA]». Однако остается некоторая двусмысленность, возможно, преднамеренная. Монограмма и дата могли быть добавлены самим Льяносом или другим членом мастерской.

«Спаситель мира», датированный 1504 годом, отражает, как гласит текст, сопровождающий лот, «стилистические влияния Льяноса, которые можно разделить на четыре основных компонента: его испанское художественное наследие, влияние культуры Тосканского Возрождения, отголоски Дюрера и очевидное влияние Леонардо».

В частности, влияние Леонардо «очевидно в трех элементах, которые также присутствуют в знаменитой картине мастера «Спаситель мира», проданной на аукционе в Нью-Йорке в 2017 году: пронзительный взгляд, который служит центром композиции; затененные орбитальные впадины вокруг глаз, которые подчеркивают их интенсивность; обработка развевающихся волос, которые закручиваются в спираль в движении, похожем на потоки воды, сравнение, явно упомянутое в собственных трудах Леонардо.

В «Трактате о живописи» Леонардо, составленном посмертно на основе его записных книжек Франческо Мельци, волосы сравниваются с потоками воды: он отмечает, что оба следуют естественным моделям течения, образуя спирали и волны, подчеркивая важность представления волос в плавном, динамичном движении в искусстве».

«Как одна из редких незаконченных работ из мастерской Леонардо настоящая картина «Спаситель мира» имеет важное значение», — говорится в тексте, сопровождавшем лот. — «Выполнение работы, по-видимому, было прервано на подготовительном этапе светотеневого рисунка, включая базовый рисунок и моделирование, без окончательного нанесения цветных пигментов».

«Неясно, почему художник оставил эту картину незаконченной. Возможно, это была экспериментальная работа. В любом случае, исправления и пентименто очевидны в переработанных областях, особенно вокруг кончика носа, бороды, подбородка и волос. Исправления и ретуши предполагают нелинейный творческий процесс. Темные, интенсивные, тяжелые мазки, использованные для исправлений и моделирования, особенно заметные в завитках волос, могли даже принадлежать другой руке, возможно, самому Леонардо? Некоторые пряди волос в настоящей композиции, кажется, имеют свободу исполнения, которую можно интерпретировать как типичную для Леонардо, а не для его помощника», - отмечалось в тексте, сопровождавшем лот.

«Незавершенное состояние настоящей картины, — уточняется в указанном тексте, — позволяет проанализировать методы ее исполнения и побуждает к стимулирующим сравнениям с двумя знаменитыми незаконченными картинами Леонардо: «Поклонение волхвов» (Уффици, Флоренция, инв. 1890 № 1594) и «Святой Иероним» (Пинакотека Ватикана, Рим, инв. № 40337), обе они были прерваны на более поздней стадии завершения».

В техническом отчете также указано, что эта работа «технически может быть определена как угольные чернила на подготовленной панели» и что панель «находится на начальной стадии подготовки, показывая рисунок под ней». «Тщательный рисунок, прочерченный тонкой кистью, как обведен, так и заштрихован, чтобы обозначить более крупные тени. За этим рисунком следует вторая графическая фаза, в которой тени окрашиваются той же тушью, но более разбавленной, как если бы художник хотел достичь желаемого конечного результата для светотени, и это видно в складках туники и на лице», - указывают эксперты Доротеума.

Затем указывается, что буквы надписи, особенно изогнутая форма V и лигатуры LA, «соответствуют буквам почерка начала шестнадцатого века, однако две буквы A могли быть усилены или добавлены второй рукой. Первая буква A сильно выцветает в лигатуре с буквой L. Техника соответствует практике живописи XV-XVI веков».

Информация о Фернандо Льяносе довольно скудна. Считается, что он родился в Валенсии, городе, где он, вероятно, обучался и куда он вернулся, чтобы поселиться и работать в 1506 году. Во время его сотрудничества с Леонардо да Винчи в 1505 году Льяносу должно было быть от 25 до 30 лет.

После того, как Леонардо отказался от заказа, полученного от Синьории на «Битву при Ангиари», и уехал в Милан, Льянос, как предполагается, вернулся в Валенсию. Однако идентификация его биографического пути осложняется присутствием двух испанских художников, обоих по имени Фернандо, и обоих, на которых повлиял стиль Леонардо, задокументированных в Валенсии с 1506 года. Стилистическое сходство и профессиональное сотрудничество между ними вызвали жаркие споры среди ученых относительно настоящей личности помощника Леонардо.

Например, оба Фернандо, по-видимому, работали вместе над Главным алтарем в соборе Валенсии, на котором изображены сцены из жизни Христа и Мадонны. Некоторые ученые идентифицируют его как Фернандо Льяноса, в то время как другие склоняются к Фернандо Яньесу де ла Альмедине.