Считавшееся утерянным «Снятие с креста» Андреа Мантеньи обнаружено в Помпеях

ВАТИКАН.Недавний научный анализ загадочной картины, которая висела в кафедральном соборе Помпей в течение столетий, показал, что она выполнена мастером раннего итальянского Возрождения Андреа Мантеньей, сообщает Artnet News. Картина «Снятие с креста» будет временно экспонироваться в зале XVII Ватиканской пинакотеки в течение трех месяцев с 20 марта 2025 года, а затем картина вернется в церковь Девы Марии Розария в Помпеях.

Хотя о повторном открытии шедевра Ренессанса было объявлено только на этой неделе, атрибуция картины Мантеньи была впервые подтверждена несколько лет назад. «Реставрация выявила иконографические и технические детали, которые подтверждают авторство Мантеньи, возвращая в историю искусства шедевр, который считался утраченным», — сказала Барбара Джатта, директор Музеев Ватикана.

В последний раз картина Мантеньи «Снятие с креста» упоминается в XVI веке, когда неаполитанский гуманист Пьетро Суммонте в письме 1524 года описал ее как «картину, на которой Господь Наш снимается с креста и облачается в полотно, написанную рукой Мантеньи, который, как известно, высоко ценится за свою живопись». В то время картина находилась в базилике Сан Доменико Маджоре в Неаполе. После этого ее следы теряются.

Неизвестно, как картина Мантеньи оказалась в церкви Пресвятой Девы Марии Розария в Помпеях. Она находилась в плохом состоянии и стала жертвой нескольких неудачных попыток реставрации.

Когда изображение «Снятия с креста» было размещено в онлайн-базе данных, оно привлекло внимание историка искусств Стефано Де Миери, профессора Университета Суор Орсола Бенинказа в Неаполе. Именно он первым выдвинул теорию о том, что картина может быть написана Мантеньей.

Чтобы подтвердить это предположение, архиепископ Томмазо Капуто, территориальный прелат Помпей, в марте 2022 года передал картину сотрудникам музеев Ватикана. Эти эксперты внимательно изучили полотно с помощью портативной УФ-лампы.

«Мы сразу поняли, что под поздними слоями скрывается настоящий шедевр эпохи Возрождения», — вспоминает Джатта. – «Затем заработала «машина» Ватиканских музеев с исследованиями и реставрацией».

Реставрация проходила в лаборатории под руководством главного реставратора музея Франчески Персегати. Анализы, тем временем, проводились под руководством Фабио Моррези из Кабинета научных исследований музея. Его команда подтвердила авторство Мантеньи «без тени сомнения».

«Научный анализ и реставрация ясно показали, что работа является не копией, а оригинальной картиной», — заявил куратор Музеев Ватикана Фабрицио Биферали. – «Ее иконография очень схожа с творчеством Мантеньи».

Андреа Мантенья (ок. 1431— 13 сентября 1506) — выдающийся живописец раннего итальянского Возрождения, представитель падуанской школы живописи. Мантенья родился около 1431 года в итальянском местечке Изола-ди-Картура близ Венеции в семье плотника. В раннем возрасте Андреа вынужден был покинуть родной дом и переехать в Падую ради материальной поддержки своего старшего брата Томмазо, который был в этом городе портным. По просьбе брата четырнадцатилетнего мальчика усыновил падуанский живописец Франческо Скварчоне, который также начинал портным.

В 1441—1445 годах имя Андреа Мантеньи появляется среди членов гильдии падуанских живописцев. Скварчоне был не только художником, он увлекался изучением античности, путешествовал по Греции, привозил в Италию фрагменты древнегреческих скульптур, коллекционировал античные монеты, был среди основателей местной гильдии живописцев Святого Луки. Мантенья под влиянием Скварчоне также увлёкся античной историей, стал изучать латинский язык. Скварчоне заставлял своих учеников рисовать с гипсовых слепков античных скульптур, статуй неоаттической школы, копировать картины известных художников.

В 1447 году Мантенья вместе со Скварчоне отправился в Венецию в качестве подмастерья, а уже в следующем году создал свою первую самостоятельную работу — полиптих для церкви Санта-София в Падуе (не сохранился). В том же году он написал портрет евангелиста Марка, ныне хранящийся в Штеделевском музее во Франкфурте. В возрасте 17 лет Мантенья через суд добился права работать независимо от Скварчоне. Первой крупной работой художника совместно с Никколо Пиццоло, учеником Донателло, стали росписи капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (вторая часть фресок была доверена Антонио Виварини и Джованни д’Аллеманья). С самого начала работы превосходство Мантеньи было очевидным, поскольку в этой работе полностью проявился его индивидуальный стиль. Оформление капеллы Оветари было закончено в 1456 году. Оно принесло Мантенье заслуженную славу и официальное приглашение от мантуанского правителя, герцога Лудовико III Гонзаги, стать его придворным художником.

С 1460 года Мантенья был придворным художником в Мантуе, он пережил трёх мантуанских правителей — представителей рода Гонзага, и неизменно оставался для каждого из них «лучшим мастером современности». В 1454 году в Венеции Андреа Мантенья женился на Никколозе, дочери живописца Якопо Беллини (и сестре выдающихся живописцев Джованни и Джентиле Беллини). В 1466—1467 годах Мантенья посетил Тоскану, а в 1488—1490 годах Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу в ватиканском Бельведере (разрушена в XVIII веке). В целях ознакомления с новыми тенденциями развития искусства Мантенья в 1467 году совершил краткое путешествие во Флоренцию, а в 1468 году в Пизу.

Мантенья скончался 13 сентября 1506 года в Мантуе и был похоронен в базилике Сант-Андреа.

Творчество Мантеньи и своеобразный стиль его живописи происходят из разных источников. В середине XV века Падуя была центром учёности, славилась своим университетом, там работали выдающиеся художники: Донателло, Якопо Беллини, Паоло Уччелло. Испытав влияние флорентийской школы, в том числе Донателло, Мантенья, в свою очередь, оказал воздействие на флорентийскую и венецианскую школы живописи.

От своего учителя Скварчоне он унаследовал любовь к античности и истории Древнего Рима. Мантенья стал знатоком и собирателем произведений античного искусства. Он увлекался археологией, геометрией, классической архитектурой и латинской поэзией. Его идеалом «были сильные, благородные и жестокие герои Древнего Рима, такие, какими их описал Тит Ливий. Мантенья сам себя называл первым римским живописцем, имея в виду именно такое понимание возрождения античности». В своей живописи он следовал традиции флорентинца Мазаччо, но отдавал предпочтение более стойкой и «жёсткой» технике темперной живописи, как это было принято у старых мастеров венецианской школы.

Мантенья стал изучать пластическую анатомию вслед за Антонио дель Поллайоло непосредственно на трупах, несмотря на запрет Папы Сикста IV на подобные штудии — проводить вскрытие можно было лишь при наличии специального разрешения.

Задолго до бунтаря Караваджо, мастера «жестокого реализма», не смущавшегося изображать святых с грязными пятками и багровыми руками, Андреа Мантенья также не скрывал телесную некрасивость своих героев, стремясь к максимальному правдоподобию. Но Мантенье была чужда и нарочитость, избыточность эмоций. Он достигал драматизма напряжённостью лиц, изображением страдающей, изувеченной материи, например, обломков античной архитектуры. И в этом смысле телесность его героев мало отличалась от материальности архитектурных памятников. Не случайно в изображении Мантеньи человеческая плоть напоминает камень. Это было отчасти языческое, отчасти христианское возвращение к особой средневековой телесности. После Мантеньи такой подход к изображению стали называть «падуанским стилем». Творчество Мантеньи оказало влияние на А. Дюрера, М. Пахера, Ф. Франча.