В Перудже открылась выставка, посвященная 800-летию «Песни Солнцу» св. Франциска Ассизского

ПЕРУДЖА. Выставка «FRATELLO SOLE, SORELLA LUNA: Природа в искусстве: между Фра Беато Анджелико, Леонардо и Коро» открылась 15 марта 2025 года в Перудже в Национальной галерее Умбрии, сообщается на официальном сайте музея.

Более восьмидесяти произведений величайших итальянских и европейских художников рассказывают историю «революции», начатой ​​«Песнью Солнцу» святого Франциска, в год ее восьмисотлетия.

Исключительные экспонаты были предоставлены Лувром, Рейксмузеумом, Маурицхейсом, Музеями Ватикана и ведущими государственными музеями Италии, что позволило совершить путешествие по шедеврам с XIII по XIX век.

Выставка будет проходить с 15 марта по 15 июня 2025 года в Национальной галерее Умбрии в Перудже по случаю восьмого столетия со дня сочинения «Песни Солнцу» святым Франциском Ассизским.

Это не только одно из первых поэтических произведений на староитальянском языке, но и первое выражение новых отношений с природой, о которой святой впервые заговорил в терминах интимности, в экологическом идеале, в этимологическом смысле этого термина, что должно было оказать невероятное влияние на искусство с тринадцатого века и далее.

Кураторами выставки выступили Константино Д'Орацио, директор Национальных музеев Перуджи — Регионального управления национальных музеев Умбрии, а также Веруска Пиккьярелли и Карла Скальози, историки искусства, ответственные за коллекции Национальной галереи Умбрии.

Выставка проходит под патронажем региона Умбрия и муниципалитета Перуджи, при поддержке Национального комитета по празднованию восьмого столетия со дня смерти святого Франциска Ассизского и при поддержке Фонда Перуджи.

На выставке представлено более восьмидесяти работ, в том числе картины, рисунки, офорты, скульптуры и печатные издания некоторых из самых известных художников, таких как Пизанелло, Микелино да Безоццо, Паоло Уччелло, Ян ван Эйк, Фра Анджелико, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Леон Баттиста Альберти, Альбрехт Дюрер, Лоренцо Лотто, Доссо Досси, Джамболонья, Ян Брейгель Старший, Доменикино, Аннибале Карраччи, Никола Пуссен, Сальватор Роза, Джамбаттиста Пиранези, Жан-Батист Камиль Коро и многие другие, чьи шедевры являются вехами, которые отмечают важные изменения в том, как изобразительное искусство трактовало и отражало отношения человека с природой на протяжении веков.

«Цель выставки состоит в том, чтобы предоставить глубокий, вызывающий воспоминания отчет о разнообразных нюансах, с которыми Творение наблюдалось человеческой чувствительностью и интерпретировалось в художественном видении», – говорят кураторы выставки.

«Благодаря этому начинанию Национальная галерея Умбрии подтверждается как музей на международном уровне, способный выстраивать диалог с другими ведущими музеями в Италии и за рубежом», — утверждает Костантино Д'Орацио . – «Этот процесс налаживания связей не только способствует максимизации ценности наших коллекций, но и способен стимулировать исследования и исследовательские проекты, которые предложат посетителям опыт, который будет понятен каждому, и где все найдут множество причин вернуться и порекомендовать нас своим друзьям и знакомым».

Наиболее значимые работы, представленные в Перудже, включаютв себя грозный «Страшный суд» Фра Анджелико, предоставленный в исключительное пользование Музеем базилики Сан Марко во Флоренции, в то время как Галерея Академии в том же городе отправила на выставку загадочную «Фиваиду» Паоло Уччелло, сопровождаемую пределлой с «Чудом оскверненной Гостии» из Национальной галереи Марке в Урбино.

Из Галереи Академии в Венеции прибыл знаменитый «Святой Иероним» Пьеро делла Франчески, который будет вести диалог с картиной на тот же сюжет, написанной примерно пятьдесят лет спустя Лоренцо Лотто, сейчас хранящейся в замке Сант-Анджело в Риме.

Четыре рисунка Пизанелло (из Лувра) подробно расскажут о подходе к природе этого великого представителя международного готического искусства, пионера среди художников в его научных наблюдениях.

«Мадонна розового сада» Микелино да Безоццо, «знаковая версия природы, изображенной как нереальная в своем совершенстве, проиллюстрирует позднюю готику образной культуры», утверждают устроители выставки.

Вскоре после написания этого шедевра вышли в свет фундаментальные тома «De Pictura» Леона Баттисты Альберти, «Summa de aritmetica» Луки Пачоли и «De Perspectiva pingendi» Пьеро делла Франчески, вызвавшие революцию тем, что они кодифицировали систему перспективы как средство достижения реалистичного представления пространства.

Особое внимание уделено на выставке «Codex Atlanticus» Леонардо да Винчи, два листа которого были предоставлены Перудже Амброзианской библиотекой в ​​Милане, чтобы исследовать вклад знаменитого мастера в изучение полета птиц, как посредством его наблюдений за природой, так и посредством его реконструкции полета в форме машины.

Роль «Hypnerotomachia Poliphili» Франческо Колонны на выставке будет заключаться в том, чтобы затронуть тему символической ценности природных элементов, которую также исследовали такие художники, как Доссо Досси с его «Мелиссой» из галереи Боргезе в Риме, Парис Бордоне с его «Святым семейством со святым Иоанном Крестителем» из музея Брукенталя в Сибиу, Федерико Бароччи, создатель эмоциональной интерпретации «Святого Франциска, получающего стигматы», которая представлена ​​музеем в Фоссомброне, и Корреджо, чей «Портрет читающего мужчины предоставлен замком Сфорца в Милане.

Затем посетители погрузятся в идеализированные видения природы, как это представлено в работах мастеров классической и барочной живописи, от Аннибале Карраччи с его «Видением Святого Евстафия» до «Успения» Магдалены Джованни Ланфранко из Музея Каподимонте в Неаполе.

Поворотный момент появления современного подхода к естественным наукам в классификации живых видов (включая те, что встречаются в Новом Свете), будет проиллюстрирован переходом от коллекций, типичных для Wunderkammer, или Кабинетов редкостей, к публикациям Улисса Альдрованди, в то время как научные и астрономические открытия начала семнадцатого века будут представлены исключительной рукописью «Sidereus Nuncius» Галилео Галилея, которая сейчас хранится в Центральной национальной библиотеке во Флоренции.

На выставке будет представлен насыщенный раздел, посвященный природе, отраженной в пейзажной живописи с XVII по XIX века, где будут представлены работы художников, имеющих огромное значение для истории искусств, таких как Никола Пуссен, Уильям Гамильтон, Донато Крети, а также два исключительных экспоната из музеев Ватикана — Клод Лоррен и Джамбаттиста Пиранези. Кульминацией выставки станет финальная картина «Водопад Марморе (водопад в Терни)» кисти Жана-Батиста Камиля Коро .

Посещение выставки начнется с исследования «Матери-природы, щедрой земли, смоделированной трудом человека», чье изображение начинается с самых отдаленных веков Средневековья, прогрессируя через циклы месяцев и действия, которые в них происходят.

Обширный раздел будет посвящен изображениям «Творения», другими словами, «Природы, истолкованной как пространство, занимаемое человечеством, где раскрывается Божественная воля», отмечают кураторы выставки.

По мере того, как Средние века эволюционировали в современность, пейзаж и виды приобрели статус автономных жанров, поскольку был изобретен и впоследствии полностью теоретизирован метод линейной перспективы и центральной точки схода.

«В дополнение к своим чувствительным проявлениям Творения художники позволили себе соблазниться онейрическими, образными видениями природы, которая была невозможна в своем совершенстве или своей чудовищности», отмечают кураторы.

Сценарии чуда сопровождают образы Эдема или Царствия Небесного, например, в «Мадонне Розового сада» Микелино да Безоццо и в «Страшном суде» Фра Анджелико. Наиболее загадочные аспекты природы будут проанализированы целым разделом выставки, который ставит своей целью исследовать внутреннее смятение человека при столкновении с неукротимыми, подавляющими силами, поскольку его благоговейный страх перед яростью стихий, типичный для средневековой чувствительности, уступил место чувству замешательства, ужаса и напряжения по отношению к бесконечности при столкновении с природой девятнадцатого века, пережившей последний, интенсивный период великой пейзажной живописи.

«Через всю выставку пройдет поперечная нить, которая концентрируется на животном царстве, чье достоинство как живого, чувствующего существа было впервые признано благодаря святому Франциску», — говорят устроители выставки. В средневековой образной культуре именно благодаря самым знаменитым эпизодам из жизни святого — его проповеди птицам и укрощению волка из Губбио — эти существа перестали быть иконографическими атрибутами, абстрактными символами пороков или добродетелей или фигурами, играющими лишь второстепенные роли, необходимые для повествования, и стали главными персонажами истории.

Экспозиция иммерсивного зала Национальной галереи будет посвящена «Песне Солнцу», которую публика сможет исследовать, чтобы заново открыть для себя смысл этого произведения: молитвы, но также и оды возвышенной красоте природы, такой, какой она запечатлена в работах, представленных на выставке.

Выставка будет сопровождаться каталогом, изданным издательством Moebius, с эссе кураторов выставки и многочисленных других ученых (Костантино Д'Орацио, Давиде Рондони, Софии Менконеро и Леонардо Бальони, Джакомо Калоджеро, Веруски Пиккьярелли, Карлы Скальози, Лючии Коррейн, Джузеппе Кассио), цель которых — исследовать и развивать один из самых захватывающих, но все еще частично неопубликованных эпизодов в истории искусства.