Распятие школы Микеланджело выставят на торги вместе с картиной Веласкеса, на которой оно изображено

МААСТРИХТ. В 1620 году молодой, но талантливый художник, едва вышедший из подросткового возраста, - Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес получил заказ на портрет бесстрашной монахини, проезжавшей через его родной город Севилью по пути в один из самых дальних форпостов огромной испанской империи.

На его картине изображена проницательная, грозная женщина позднего среднего возраста, которая сжимает книгу в левой руке, а в правой — распятие, словно оружие.

Христос повернут к зрителю, его левая нога слегка закинута на правую, а тело прикреплено к орудию его смерти четырьмя гвоздями: по одному в каждой ладони и по одному в каждой ступне.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес впоследствии станет самым известным художником золотого века Испании. 66-летняя монахиня, мать Херонима де ла Фуэнте, отплывет в Мексику и пересечет страну, чтобы сесть на другой корабль и плыть через Тихий океан, основав затем первый монастырь на Филиппинах. Там она умрет 10 лет спустя после долгой жизни, наполенной аскетическими подвигами и миссионерской деятельностью.

Более 400 лет спустя портрет Матери Херонимы кисти Веласкеса и бронзовая отливка тела Христа, предположительно созданная Микеланджело и вдохновившая монахиню на создание распятия, впервые будут выставлены рядом на публике. Работы будут выставлены с 15 марта на художественной ярмарке TEFAF в Маастрихте, Нидерланды, где они будут выставлены на продажу, сообщает британская The Guardian.

Бронзовое распятие высотой 25 см было оценено в €1,8 млн (£1,5 млн). Компания Stuart Lochhead Sculpture, стоящая за продажами, не называет никаких оценок стоимости картины Веласкеса, которая хранилась в монастыре в Толедо, пока не попала в руки одной мадридской семьи в 1940-х годах. Но прошлые цены говорят сами за себя. Портрет Святой Руфины кисти Веласкеса был продан за £8,4 млн в 2007 году, в то время как его картина с изображением испанской королевы Изабеллы де Бурбон была оценена примерно в £27,8 млн до того, как была снята с аукциона в начале прошлого года.

Несмотря на головокружительные предполагаемые цены, Стюарт Локхед говорит, что цель выставки бок о бок — выйти за рамки громких имен Веласкеса и Микеланджело и исследовать истории, стоящие за этими двумя работами, и не в последнюю очередь истории двух женщин, которые вдохновили их на создание этих работ.

Локхед полагает, что близкие платонические отношения Микеланджело с поэтессой-аристократкой Витторией Колонна, маркизой Пескары, могли повлиять на его дизайн «нежной, анатомически подробной» бронзовой статуи Христа.

Пара сблизилась на почве общей веры и любви к искусству, и в 1540 году Колонна подарила ему издание своей поэзии. Один из ее стихов — размышление о том, как священное может наполнять творческое — возможно, нашел глубокий отклик у ее друга: «Пусть отныне святые гвозди будут моими перьями, а драгоценная кровь — моими чистыми чернилами, моя линованная бумага — священным безжизненным телом».

Хотя самые известные скульптуры Микеланджело были сделаны из мрамора, он также использовал в работе дерево и бронзу. Статуя Христа, которая была обнаружена в частной коллекции в Сан-Себастьяне несколько лет назад, отражает многие из его проектов, не в последнюю очередь бронзовый корпус, выставленный в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, который описывается как «сделанный по образцу Микеланджело».

«Это также очень похоже на большой деревянный корпус, который он делает для Санто Спирито, когда он был совсем молодым», — говорит Локхед. – «Я думаю, это тема и идея, которую он развивал всю свою жизнь, и она как бы объединяется вокруг его отношений с Витторией Колонна и его исследования духовности и религии в тот момент его жизни. Он постоянно возвращается к этому мотиву».

Бронзовая отливка корпуса Микеланджело, возможно, сделанная в римской мастерской одного из учеников художника, бронзолитейщика Гульельмо делла Порта, прибыла в Севилью в 1597 году благодаря известному испанскому серебряных дел мастеру. Она оказалась очень популярной, и с нее было сделано множество отливок из бронзы и серебра, некоторые из которых были расписаны.

Севильский художник Франсиско Пачеко, который упоминает слепок трижды в своих работах и ​​создал его полихромную версию, был учителем и тестем Веласкеса, поэтому вполне вероятно, что молодой человек не раз сталкивался с этой скульптурной моделью в своей мастерской.

Возникает риторический вопрос: откуда взялось распятие в руке матери Херонимы? «Это было ее распятие, которое она принесла?» — спрашивает Локхед. – «Или это было у Пачеко? Оно всегда было там, в мастерской, так что это было то, что ей передали?»

Учитывая характер монахини, Локхед сомневается, что ее могли бы заставить сделать что-то, чего она не хотела. «У нее есть эта сила и эта власть», — говорит он о портрете, другая версия которого выставлена ​​в Прадо в Мадриде. – «Она находится в этом эпическом путешествии. Но никто не знал, доберется ли она туда или что она будет делать, прежде чем уйдет».

Тот факт, что она держит распятие в руке и повернута к зрителю, заставляет Локхеда думать, что она хотела показать его.

Он не склонен делать что-либо большее, чем фантазировать о том, был ли корпус, который монахиня держала в руках в 1620 году, тем же самым распятием, которое прибыло в Севилью 23 года назад: «Было бы прекрасно думать, что наш корпус — это тот, что на кресте, но…»

Все, что он может сказать наверняка, это то, что отливка, выставленная в Маастрихте, слишком хороша, чтобы быть сделанной в Испании в то время, и, должно быть, была сделана в мастерской в ​​Риме, вероятно, Делла Порта. Дизайн с четырьмя гвоздями (принятый в Православии, но реже встречаемый в католицизме) будет отдавать эхом по всей Испании и ее империи, повторяясь в работах таких художников, как Франсиско де Сурбаран, Хосе де Рибера и Франсиско де Гойя.

Локхед считает маловероятным, что эти две работы останутся вместе. «Я немного беспокоюсь, что кто-то скажет: «Я куплю Веласкеса, а вы можете добавить Микеланджело», — говорит он. – «Я не думаю, что владелец Микеланджело был бы слишком рад этому. Было бы здорово, если бы [их купили вместе], но эта картина сама по себе настолько мощная вещь, что я не думаю, что это произойдет».

Что бы ни произошло на ярмарке, дилер надеется, что краткое время, проведенное вместе работами на специально построенном стенде в конце этого месяца, напомнит посетителям, что искусство — и вера и иконография, передаваемые в нем — глубоко личностны и редко статичны. Оно превосходит своих создателей и также принадлежит, отчасти, тем, кто его вдохновляет.

«Мы способны понять, почему были сделаны эти вещи — их предысторию и кто на них повлиял», — говорит Локхед. – «Таким образом, мы привносим влияние Виттории Колонны и Херонимы в создание двух произведений искусства, на которые обычно смотришь и говоришь: «Ну, их создали великие художники, и на этом история заканчивается». Но это не так».