Выставка «Микеланджело, Леонардо, Рафаэль» открылась в Королевской академии художеств в Лондоне

ЛОНДОН. Если бы пришлось назвать трех самых великих художников эпохи Возрождения, то большинство людей, вероятно, выбрали бы Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Поэтому неслучайно, что три гиганта эпохи Возрождения собрались вместе на новой выставке в Королевской академии искусств в Лондоне, которая исследует их отношения друг с другом как личные, так и профессиональные в течение их общей жизни на рубеже XV – XVI веков, сообщает ArtnetNews.

Леонардо был старшим из этих трех мастеров, родившимся во Флоренции в 1452 году. Ему было почти 23 года, когда в Тоскане родился Микеланджело, и 31, когда в Урбино появился на свет Рафаэль. На этой планете было всего 36 лет, когда все трое жили в одно и то же время, и всего 20 лет, когда все трое были взрослыми.

Их отношения были полны конкуренции, поскольку все они боролись за заказы от могущественных флорентийских и римских покровителей. Микеланджело и Леонардо конкурировали за внимание могущественной семьи Медичи, а после того, как на сцене появился Рафаэль, он и Микеланджело боролись за заказы от папы Римского Юлия II. Микеланджело принижал достижения своего молодого соперника после его ранней смерти, утверждая, что «все, чему он научился, он узнал от меня».

На выставке «Микеланджело, Леонардо и Рафаэль» Королевская академия демонстрирует некоторые из лучших в мире образцов итальянского рисунка эпохи Возрождения. Выставка организована в партнерстве с Лондонской национальной галереей и Королевским фондом коллекций, чья текущая выставка «Рисуем итальянское Возрождение» также представляет работы трех мастеров.

На новой выставке в Лондоне выставлено более 40 работ Микеланджело, Рафаэля и Леонардо. Но устроители экспозиции обращают более подробное внимание на три работы, по одной каждого из их гениев-конкурентов эпохи Возрождения. Все три работы незакончены, и каждая представляет собой изображение Девы Марии с Младенцем Иисусом и Иоанном Крестителем.

«Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» (или «Тондо Таддеи»), созданное Микеланджело Буонарроти около 1504 – 1505 гг . – это большой белый резной камень с изображением Матери и двух младенцев. Рельеф изображает маленького Иоанна Крестителя, предлагающего Младенцу Иисусу птичку. Она задумана как символ Страстей Христовых и предзнаменование распятия Иисуса

Тондо Таддеи — названное в честь Таддео Таддеи, богатого торговца тканями, заказавшего его, — является центром выставки «Микеланджело, Леонардо, Рафаэля» и ключевым произведением искусства в повествовании сопроводительной книги о выставке. Тондо (круглое произведение искусства) не завершено, вероятно, из-за нового заказа, из-за которого Микеланджело отправился в Рим, чтобы создать гробницу для папы Юлия II.

В «Жизнеописаниях художников», биографическом труде Джорджо Вазари по истории искусств (1550 г.), автор упоминает, что Тондо Таддеи и второе мраморное тондо, предназначенное для покровителя Микеланджело – Бартоломео Питти, были «начерно сделаны, но остались незаконченными». Тот факт, что заказ Таддеи висел в его доме (и оставался там до начала XIX века), несмотря на то, что работа была незакончена, свидетельствует о высоком качестве произведения, созданного 31-летним Микеланджело на пике своей славы.

Работа Леонардо да Винчи «Мадонна с Младенцем, святой Анной и младенцем Иоанном Крестителем» («Картон Burlington House») – рисунок, выполненный в темно-коричневых тонах около 1506–08 гг. Картон из Берлингтон-хауса, находящийся в коллекции Лондонской национальной галереи с 1791 года. Эта работа также является одним из главных смысловых акцентов выставки (ее название отсылает к адресу самой Королевской академии, размещенной в Берлингтон-хаусе в центре Лондона.)

Картоны — это полноразмерные рисунки, созданные в качестве подготовки к росписи фресок. Они обычно имеют следы обводки или проколов, сделанных в процессе переноса рисунка с листа бумаги на стену, но на картоне из Берлингтон-хауса таких следов нет. Это говорит о том, что данный картон был задуман как само по себе финальное произведение искусства, и это подчеркивает важность рисунка в художественных практиках эпохи Возрождения.

Единственным свидетельством манипуляции, показанным на рисунке, является то, что картон состоит из нескольких склеенных вместе листов бумаги меньшего размера, просто потому, что листы такого размера (около 56 дюймов в высоту) не были доступны в начале 16 века.

На рисунке к Деве Марии, Иисусу и Иоанну присоединяется Святая Анна, мать Марии. Некоторые области риснука остались незаконченными, включая руку Святой Анны, но лица завершены в мельчайших подробностях с использованием угля и мела, смягчающей техники сфумато (происходит от итальянского слова sfumare, означающего «смягчать» или «испаряться как дым»), которая в основном тесно связана с Леонардо и его последователями.

Наконец, на выставке также представлена работа Рафаэля «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» («Мадонна Эстерхази»), созданная около 1508 г. Это картина с изображением Девы Марии в розовом и голубом одеянии и двух младенцев на фоне глубокого пейзажа.

«Мадонна Эстерхази» — свидетельство волнующего момента в жизни и карьере Рафаэля. Она была начата в 1508 году, когда молодой художник жил во Флоренции, и была завершена в Риме после того, как Рафаэля попросил приехать туда Папа Юлий II.

Природный ландшафт на кратине типично флорентийский, но на заднем плане добавлены древнеримские руины. Историки искусства рассматривают эту работу как маркер конца флорентийского периода Рафаэля и начала его работы в Риме, которая стала «более авантюрной», когда дело дошло до отхода от стандартов композиционной гармонии XV века.

Картина, предоставленная Музеем изящных искусств в Будапеште, ранее, в XVIII веке, находилась в коллекции князя Эстерхази, который и дал работе ее прозвище.

«Мадонна Эстерхази» также является свидетельством обмена идеями между мастерами эпохи Возрождения, а поза Девы Марии напрямую вдохновлена ​​работой Леонардо, которая сама была создана по мотивам античной скульптуры.

Выставка «Микеланджело, Леонардо, Рафаэль» будет экспонироваться в Королевской академии художеств в Лондоне до 16 февраля 2025 года.