В Метрополитен-музее открывается выставка «Сиена: Расцвет живописи 1300–1350 гг.»

НЬЮ-ЙОРК. Этой осенью в Метрополитен-музее состоится долгожданная выставка «Сиена: Расцвет живописи 1300–1350 гг.», на которой «будет показано, как этот итальянский город послужил основой для возрождения искусства на всем континенте», сообщают организаторы выставки на официальном сайте музея.

На выставке будут представлены 100 картин, скульптур и реликвий, относящихся к часто упускаемому из виду движению раннего Возрождения, которое сформировалось в Сиене в XIV веке.

Организованный в партнерстве с Лондонской Национальной галереей, этот первый в истории США музейный обзор сиенского Треченто (итальянское название 1300-х годов) задействовал множество музейных учреждений, чтобы воссоединить части некоторых крупных произведений искусства, которые были разбросаны по всему миру из-за относительной неизвестности этой эпохи.

Их усилия продемонстрируют, как этот художественно-исторический момент заложил основу для западной живописи, какой мы ее знаем сегодня.

«Сиена была эпицентром художественных инноваций и амбиций в XIV и XV веках», — сказал директор и генеральный директор Met Макс Холляйн. — «Эта монументальная выставка объединит самую важную группу ранних сиенских картин, когда-либо собранных за пределами Сиены, — предлагая уникальный шанс исследовать влияние этого выдающегося художественного центра».

Когда речь заходит о Ренессансе, художники XV века из соседней Флоренции, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело, обычно забирают все признание. «Расцвет живописи» подтверждает основы, заложенные для этих суперзвезд сиенскими мастерами, такими как Дуччо ди Буонинсенья и его ученик Симоне Мартини, а также зятьями Амброджо и Пьетро Лоренцетти», — считает Макс Холляйн.

Художники, работавшие в золотой век Сиены, черпали вдохновение в гуманистических ценностях независимой республики, наполняя свои образы осязаемыми, понятными выражениями, которые выходили за рамки стоических взглядов их предшественников.

«Самобытный художественный язык Дуччо, братьев Лоренцетти, Симоне Мартини и их современников полностью изменил ход развития европейской живописи», — добавил куратор отдела европейской живописи Метрополитен Стефан Волоходжян. — «Изучение смелых работ этих сиенских художников позволяет нам проследить зарождение многих ключевых идей, которые занимали художников, работавших в Италии в последующие столетия».

Волоходжян работал с Лорой Ллевеллин, куратором ранней итальянской живописи Национальной галереи. Вместе они объединили картины, изделия из металла и текстиль из своих учреждений с десятками заимствований из Америки и из-за рубежа, чтобы собрать выставку, которая объединяет монументальные алтарные образы с более мелкими предметами, созданными для личной молитвы.

Когда в 2004 году Метрополитен купил «Мадонну с Младенцем» Дуччо (ок. 1290–1300 гг.) за 45 миллионов долларов, эта покупка попала в заголовки газет как самая крупная на сегодняшний день в истории учреждения. «В свое время небольшая работа Дуччо ознаменовала символический переход иконографии Девы Марии из холодной, отстраненной святой в эмоциональную мать и заступницу в глазах христиан XIV века», — считают устроители выставки.

«Мадонна» Дуччо остается звездой коллекции Метрополитен. Она даже появилась в клипе поп-звезды Хэлси 2021 года.

Однако самым впечатляющим плодом усилий двух музеев остается воссоединение всех восьми существующих задних панелей (называемых пределлами) из «Маэсты» Дуччо (1308-1311 гг.).

Этот алтарь высотой 16 футов, заказанный для Сиенского собора, стал первым двусторонним алтарем западного искусства — и первым в своем роде, отказавшимся от византийских иерархий в пользу более повествовательного подхода, детализирующего эпизоды из жизни Христа.

Работа была настолько впечатляющей, что ее специально выставляли напоказ в Сиене после того, как она покинула студию художника и отправилась в свое последнее пристанище. Однако, поскольку сиенские художники Треченто оказались в относительной безвестности, «Маэста» Дуччо впоследствии была разобрана, повреждена и разбросана по всему миру, начиная с 1771 года.

«Расцвет живописи» также воссоединяет все шесть частей «Полиптиха Орсини», меньшего религиозного дара, сделанного протеже Дуччо, Симоне Мартини, который служил при папском дворе в Авиньоне и помог распространить сиенский стиль по всей Европе. Кураторам пришлось привезти компоненты полиптиха, такие как его «Христос, несущий крест» (ок. 1335 г.), из Парижа, Антверпена и Берлина.

Работа выдающегося и эмоционального художника Амброджо Лоренцетти «Благовещение» (1344 г.) завершает список хедлайнеров выставки. Но сопутствующие предметы домашнего обихода и безделушки также очеловечивают экспозицию и доказывают, что творчество свободно текло между художниками и ремесленниками Сиены.

К сожалению, ни один из художников, представляющих эту выставку, не пережил вспышку бубонной чумы, которая сократила население Сиены вдвое в 1350 году. Однако их наследие продолжает жить.

Выставка «Сиена: Расцвет живописи 1300–1350 гг.» будет экспонироваться в Метрополитен-музее в Нью-Йорке до 26 января 2025 г., а затем откроется в Национальной галерее на Трафальгарской площади в Лондоне 8 марта 2025 г.