Альбрехт Дюрер изобразил себя на алтарном образе, чтобы разозлить покровителя, который плохо ему заплатил, считает исследовательница

ЛОНДОН. Альбрехт Дюрер, считающийся самым выдающимся художником Северного Возрождения, изобразил себя в центре алтаря из злости к своему покровителю и в знак протеста против заниженной оплаты труда, как показывают новые исследования, сообщает интернет-издание Artnet News.

Ранее был известен автопортрет Дюрера в произведении, известном как «Алтарь Хеллера», названом в честь его покровителя Якоба Хеллера.

Для своей будущей книги «Утраченный шедевр Дюрера: искусство и общество на заре глобального мира» Улинка Рублак (Ulinka Rublack), профессор европейской истории раннего Нового времени в Кембриджском университете, исследовала переписку между Дюрером и Хеллером, богатым немецким политиком и торговцем, обнаружив что художник мог сделать автопортрет на алтарной картине в качестве мести.

Первоначально художник должен был получить 130 флоринов за роспись центральной панели алтаря доминиканской церкви во Франкфурте, сделанной по заказу Хеллера в 1507 году.

Дюрер переписывался со своим покровителем и, по меньшей мере, в девяти письмах обращался к нему с просьбой повысить зарплату.

«Я согласился нарисовать для вас то, что могут немногие мужчины, — писал Дюрер в письме к Хеллеру в ноябре 1508 года. — Это будет оценено в 300 флоринов, если не больше. Я бы не взял в три раза больше обещанных денег, чтобы нарисовать еще один такой же. Потому что я теряю время и деньги и зарабатываю вашу неблагодарность».

Рублак рассказала, что Дюрер «на тот момент уже не нуждался в деньгах», поскольку у него не было иждивенцев, «но деньги действительно имели для него значение, потому что он пытался отстоять достоинство художников».

На картине Дюрер изображен чуть ниже Девы Марии и Иисуса во время Ее вознесения и коронации. Видно, как он держит табличку, на которой указано, что он является автором работы.

«Дюрер включил свое маленькое изображение и в другую алтарную картину в Венеции, но не сказал потомкам: «Это я, Дюрер», — сказала Рублак. «По сути, он говорит: «На самом деле речь идет не о вас как о покровителе, мистер Хеллер. Это искусство, и оно выживет, и на него будут смотреть через 500 лет».

По словам Рублак, самой амбициозной картиной, которую художник мог создать в то время, был алтарный образ, потому что это были сложные композиции. Художник мог работать над одним алтарем долгое время и получать хорошую зарплату.

«Он настолько разъярен тем, что ему не платят за то, что он считает справедливым, что бросает алтарную живопись», — сказала Рублак о Дюрере.

Фактически, Дюрер за свою жизнь создал всего лишь еще один алтарь. Сам алтарь Хеллера был вынесен из церкви в 1614 году и погиб во время пожара в Мюнхене в 1729 году. Он сохранился лишь в копии начала 17-го века работы нюрнбергского художника Йобста Харриха, которая сейчас хранится во Франкфуртском историческом музее.

Несмотря на все это, Рублак написала, что Дюрер не был «мстительным» и все же успешно создавал сложные произведения.

«Сегодня «селфи» Дюрера могут показаться высокомерными или даже просто маркетинговым ходом», — написала Рублак в своей книге.

«Тем не менее, как мы видели, Дюрер никогда не писал больших автопортретов после 1500 года и прекратил писать алтари в 1511 году. Его автопортрет на алтаре Хеллера, следовательно, можно рассматривать как сигнал человека, который в основном работал независимо и хотел быть признанным и запомнившимся за его искусство», — отмечает исследовательница.