В Рейксмузеуме Амстердама открылась крупнейшая выставка картин Яна Вермеера

АМСТЕРДАМ. Яна (Иоганнеса) Вермеера Делфтского можно высоко ценить за его домашние сцены из жизни среднего класса Нидерландов, но мало что известно об этом голландском художнике эпохи барокко, который жил с 1632 по 1675 год и оставил после себя удивительно небольшое, но яркое творческое насоедие из 37 картин, самые известные из которых «Девушка с жемчужной сережкой» (1665 г.) и «Молочница» (1658–59 гг.).

Рейксмузеум в Амстердаме собирается изменить это хрестоматийное представление о великом мастере, открыв крупнейшую на сегодняшний день выставку работ Вермеера, на которой представлены 28 картин, семь из которых не выставлялись в Нидерландах более 200 лет, сообщает АrtNews.

Выставка стала возможной благодаря «глобальным музейным кредитам» таких учреждений, как Коллекция Фрика в Нью-Йорке и Национальная галерея в Вашингтоне.

Сын продавца картин, Вермеер жил и работал в Делфте художником, «арт-дилером» и главой художественной гильдии Святого Луки. Он был воспитан реформированным протестантом-кальвинистом, но после женитьбы обратился в католицизм. У него было 11 детей, которые пережили детство и вошли во взрослую жизнь.

Новая выставка посвящена темам, которыми Вермеер занимался при жизни, таким как домашний интерьер, религия, музицирование и повседневная жизнь.

Хотя Вермеер добился умеренного успеха при жизни, получив признание в Делфте и Гааге в Нидерландах, его работы пережили возрождение в 19 веке.

Выставка открывается вслед за новыми техническими исследованиями, проведенными над картинами в Mauritshuis в Гааге и Университете Антверпена с использованием передовых технологий сканирования Macro-XRF и RIS (те же технологии были использованы при исследовании картины Рембрандта «Ночной дозор»). Изменения, внесенные Вермеером (и другими) в его работу, пролили свет на подход художника и общую практику, а также на жизнь самих работ. В прошлом году музей опубликовал подробную информацию о подмалевке «Молочницы», в которую вошли ранее неизвестные детали этого произведения.

Исследования будут продолжены после закрытия выставки и будут представлены на симпозиуме в 2025 году, приуроченном к 350-летию смерти Вермеера.

В преддверии новой выставки, которая продлится до 4 июня, корреспондент АrtNewsпобеседовал с Грегором Вебером, главой отдела изящных искусств Рейксмузеума и сокуратором выставки.

ARTnews: На данный момент эта выставка является крупнейшим показом работ Вермеера. Что послужило толчком к этому?

Грегор Вебер: Последняя крупная монографическая выставка о Вермеере была в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в Маурицхейсе в Гааге в 1995–96 годах. Сейчас мы на поколение дальше от этого. Спустя почти 30 лет необходимо показать работы Вермеера и других художников Нидерландов, таких как [Питер] де Хох и Рембрандт [Харменс ван Рейн].

Рейксмузеум до сих пор не посвящал Вермееру ни одной выставки. Со времени последнего показа в нашем понимании художника и его работ произошли некоторые изменения. Также была прекрасная возможность продемонстрировать картины Вермеера, взятые напрокат из коллекции Фрика, пока она находится в процессе восстановления. На выставке представлены три картины из собрания Фрика, четыре из Рейксмузеума, три из Маурицхейса и другие картины из музеев-партнеров из Вашингтона, Лондона, Берлина, Дрездена и Франкфурта.

ARTnews: Прекрасно, что вы смогли организовать такое глобальное сотрудничество. Как вы впервые задумали эту экспозицию?

Грегор Вебер: Мы были рады получить для выставки подборку из 28 картин Вермеера. Нам нужно было продумать их расположение, как лучше их разместить и как посетители будут к ним подходить. Мы решили устроить экспозицию на основе тем, которые Вермеер рассматривал на протяжении всей своей карьеры, в частности, это взаимодействие между внутренним и внешним миром. Он пишет интерьеры голландских домов, например, но открывает эти интерьеры женским взглядом, смотрящим за раму, и окнами, оставленными открытыми во внешний мир. Такие элементы и детали, как открытые окна и буквы, действительно определяют эту концепцию. Он также запечатлевает ухаживания мужчин и женщин посредством создания музыки в качестве приглашения для смотрящего.

ARTnews: Ваше исследование рассматривало роль обращения Вермеера в католицизм. Как это повлияло на ваш подход к выставке?

Грегор Вебер: В каталоге и оформлении выставки католицизм играет второстепенную роль. Он написал «Аллегорию католической веры» [1670–74 гг.], «Христос в доме Марии и Марфы» [1654–55 гг.] и картину «Женщина, держащая весы» [ок. 1662–64 гг.], в которых поднимаются католические темы. У нас есть три картины вместе, которые говорят не о внешнем мире, а скорее о внутреннем. В этих картинах Вермеер обращается к душе через религиозные темы и мотивы. Но он также рисовал очень модные в то время сюжеты, которые были очень противоположны этим католическим темам, такие как молодые люди, собирающиеся вместе, чтобы сочинять музыку и пить вино.

ARTnews: Расскажите о совместном исследовательском проекте, над которым Rijksmuseum работает с Mauritshuis.

Грегор Вебер: Мы провели большое техническое исследование 11 картин Вермеера. У нас в студии довольно много оборудования из-за операции «Ночной дозор». Некоторые картины останутся в Рейксмузеуме после выставки, чтобы мы могли продолжить их изучение и исследование. Этот вид исследований будет продолжаться, и технические исследования будут опубликованы примерно через два или три года.

Для выставки интересно показать изменения, внесенные Вермеером в некоторые из его картин. Это помогает нам лучше понять его решения в процессе рисования. Мы немного ближе к Вермееру не только концептуально, но и на практике.

ARTnews: Есть ли понимание, почему Вермеер внес эти изменения?

Грегор Вебер: Каждый случай индивидуален, и некоторые изменения были внесены реставраторами или другими лицами. Например, в «Девушке, читающей письмо у открытого окна» [1657–58 гг.] на стене был купидон, который позже был закрашен кем-то другим.

ARTnews: Как находки, сделанные в рамках проекта по консервации, повлияли на масштаб выставки?

Грегор Вебер: Исследование не влияет на всю выставку, но оно повлияло на наши знания о нескольких картинах. В «Молочнице» Вермеер закрасил доску с разъемами, а также жаровню на переднем плане. У нас на стене висит изображение, чтобы посетители могли понять, как он продумывал и вырабатывал решения в своей работе. Видно, что Вермеер действительно продумывает композицию, свет и цвет.

ARTnews: Какие основные выводы из выставки?

Грегор Вебер: Вермеер был мастером рисования света, а это значит, что он понимал законы света. Например, теплый желтый свет создает синие тени на шерсти. Вермеер, как зоркий наблюдатель за миром, использовал это в своей работе. И в то время он был единственным, кто это делал.

Использование им камеры-обскуры также повлияло на то, как он рисовал детали и передавал расстояние. В его картинах имеются места, где есть острые линии и другие вещи, которые размыты или кажутся не в фокусе. Другие художники в то время рисовали все в фокусе.

Часть моего исследования вермееровских изображений на тему католицизма посвящена этому использованию камеры-обскуры, потому что иезуиты много писали о ней как об инструменте для объяснения Божественного света, проникающего в души верующих. Я думаю, что Вермеера интересовало, как его соседи, иезуиты, использовали камеру-обскуру в качестве инструмента для богословских, образовательных и религиозных целей, которую он затем использовал в своих картинах. Интерес к работам Вермеера возродился, когда в 19 веке была разработана камера, способная аналогично изображать детали в фотографическом виде.